Tuesday, June 09, 2009

Salmón

Tenía pensado tomar el avión a Monterrey para escuchar a ese loco que canta El Salmón (“...dame un poco de tu amor, yo a cambio te ofrezco una montaña de horror”) Calamaro era el pretexto para subir al pájaro de acero y sentir lo de siempre: lo bonito que son las ciudades vistas desde arriba; el miedo de ir dentro del fuselaje y el miedo de pensarse afuera cuando se está justo encima de las nubes. En fin, es fascinante eso de llegar pronto a un sitio en el que no se tiene nada que hacer. Por lo visto seguiré esperando lo que difícilmente llegará: el Sr. de la Lengua Popular cantando en Tijuana.

La música de Calamaro es un gusto adquirido; necesité una prolongada exposición a sus aromas y texturas hasta considerarlo familiar. No mentiré: pienso que su tecladito podría ser, la mayoría de las veces, sustituido por un piano acústico y sonar como los mismitos dioses; sin embargo, le seguiré perdonando ese pequeño desliz mientras escriba bobas, encantadoras y poco pretenciosas letras de rock. Además, siempre escoge magistrales temas para hacer covers: El cantante (Lavoe); Por una Cabeza (Gardel); Nostalgias (Cadícamo).

Por lo pronto, y mientras aparezca otro pretexto, me quedaré en casa pensando en los días, como hoy, en que sólo se necesita partir, caminar y olvidar (para recordar después) Un sitio sin espectáculos, aventuras o conversaciones. Tal como dirían algunos: empezar de nuevo. Aunque pensándolo bien ¿quién quiere empezar de nuevo? Yo no. La felicidad llega y se va. Y vuelve. La felicidad, algunas veces, viene envuelta en una mujer de hermosas y depiladas piernas; otras veces, viene en los surcos de mis discos elepé del Sr. Davis a quien re-escucho compulsivamente, especialmente con esa Tout De Suite a cargo del insuperable quinteto del 68.

Friday, May 22, 2009

Links

Juan Villoro sobre Enrique Vila-Matas: aquí



Anoche

Anoche, los mismos, en el mismo bar, tomábamos la cerveza de siempre: Tijuana Oscura (en tarro). Anoche, un gran amigo declaraba sus más perversos placeres musicales (Los Chamos) y me sorprendía con su acentuada neofilia y respectivos comentarios, propios de un geek, de inimaginables obsesiones acumuladas  a través de sus últimos veinte años de vida. Anoche, hablábamos de lo mismo: de música; de discos; de Miles Davis; del momento exacto en que una bella señorita se convierte en una desparramada doña; de ciudades; de trabajo; de Blue Note; de carros; de algún viejo amor; de rumores; de computadoras; de amigos; de la niñez; de nada.

Anoche, camino a casa, y después de escuchar a mis amigos disparar frases nostálgicas que sólo se pueden entender a través del gozo que causa el recordar lo verdaderamente placentero, pude transportarme a mi infancia, aquellos días en los que mi padre nos llevaba de vacaciones a alguna playa y se hincaba conmigo en la arena a construir castillos, mientras yo hacía hoyitos y zanjas con una pala de plástico. Recuerdo que él me miraba sonriendo, aunque sin hacerle mucha gracia cuando algún descuido mío derrumbaba su castillo, que puestos a decir la verdad, era mío. Supongo le daba igual y le importaba poco, porque cuando le acercaba conchas, peces o cangrejos me hacía sentir el rey del mar.

Friday, April 17, 2009

Dibujos Caprichosos

Manga, Anime y películas “divertidísimas” como Dragon Ball era el tema principal de un programa de radio con el que topé en Internet horas atrás. Nunca he entendido el gusto por los dibujitos y jamás he asistido a Comic-Con. Yo sé, dirán que soy un pendejo con muy mal gusto o un idiota que no sabe apreciar la tradición de historieta. Sólo una pregunta: ¿Acaso estos desenfrenados fanáticos (sorprendentemente mayores de quince años y unos patéticamente treintones y que, según contaban, pasan horas desafiando viedeojuegos de monitos que salvan el planeta y coleccionado cartitas -así como los tazos de pokémon  que encantaron a los niños en los años noventa- le pedirán a sus novias (si es que tienen tiempo para una) que se disfracen a la hora de hacer el amor? Eso sí que sería divertido.

Wednesday, March 18, 2009

Aventurera

Mi colección de vinilos de Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, mejor conocido como Agustín Lara, es de unos veintitrés, una colección menor y muy incompleta si tomamos en cuenta que El Flaco de Oro grabó en aquella dorada época en que las disqueras publicaban dos, tres y hasta cuatro discos por año a sus artistas estrella.

Lara, siempre mejor pianista que cantante y mejor letrista que pianista, sirve para explicar mucho de lo inexplicable; recurrir a Lara sólo para entretenerse es perder el tiempo, a Lara se le debe de escuchar siempre con atención, sentado de preferencia y si es posible ponerse de pie y aplaudir al termino de cada canción. Y es que cada una de sus letras, cursis y tiernas la mayoría, sufridas casi todas, son precisa bitácora de ese recoveco que es el amor.


Monday, March 09, 2009

The Doors 101

Este loco, con cara y peinado nerd, no sólo tiene un bello Vox Continental, sino que el muy descarado compró un Fender Rhodes Piano Bass igualito al de Ray para tocar, cual testarudo fanático, a la perfección, la no siempre fácil Unhappy Girl, una de mis canciones favoritas. 





Unhappy girl

Fly fast away
Don't miss your chance
To swim in mystery
You are dying in a prison
Of your own device

Wednesday, February 18, 2009

I Remember Clifford

Había olvidado lo perfecto que es el tema I Remember Clifford. Esta presentación de 1958, con Lee Morgan a la trompeta, no le falta ni le sobra nada. I Remember Clifford la escribió el saxofonista Benny Golson en memoría del trompetista Clifford Brown. 



Tuesday, February 17, 2009

Sólo Silver puede repetir el mismo acorde una y otra vez y sonar espléndido una y otra vez

Revisando A Critic’s Guide To The 100 Most Important Recordings de Ben Ratliff (The New York Times) me entero que Horace Silver ha quedado fuera de dicha guía y ni su clásico Song For My Father (Blue Note 1964) fue considerado.

Sobre las listas top10, top100 ó top1000 siempre digo lo mismo: no sirven. Y hago lo de siempre: las busco. No me sorprende, los melómanos hemos emitido un juicio siempre y a cada paso. Todos le reconocen el primer puesto a Miles Davis y ningún Tenor se lo disputa a Coltrane. Además sabemos que Monk se elevó por encima de todos los pianistas y que Sun Ra en verdad (no hay otra forma de entenderlo) venía de Saturno. Sin embargo, lo más importante cuando uno se sumerge en estas listas top es tener claro que el gusto personal de un crítico no tiene ningún valor.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::







Querido Robby:


Ahora que vuelves a tocar con Ray Manzarek temas de The Doors bajo el nombre de Riders On The Storm...¿por qué no elegiste el título de aquel grandioso disco psicodélico de Frank Zappa We're Only In It For the Money?

 




foto: en NAMM (2000) con Robby Krieger

Tuesday, February 10, 2009

R.I.P. (a echarles flores)

Orlando Cachaito López
Jorge Reyes

1996

Escarbando cintas VHS en mi armario me encontré con este "ensayo"  de aquella banda que sólo tocó en la recamara de “El Chi Chí” y en el patio de “El Oscarito”. Y más que darme vergüenza (éramos malísimos) me ha dado un gusto enorme. En la voz estaba Carlitos, un gran amigo que una noche, a sus quince años, tomó  las llaves del carro de su padre y salió a dar una vuelta a toda velocidad: el muy cabrón a las cuatro calles lo estrelló y a la mañana siguiente toda la cuadra hablaba de su osadía. En la guitarra estaba Osvaldo, hermano de mi amigo “El Robert”, un descaradísimo fan de The Cure al que siempre le estaré agradecido por haberme enseñado de arriba abajo, con todo y “b-sides”, la discografía de la famosa banda británica. El bajo lo tocaba “El Chi Chí”, el más chico del grupo con unos catorce años (en este “ensayo” seguramente yo tenía dieciocho, igual que Carlitos y Osvaldo)

Ahora que veo este video me queda claro por qué nunca llegamos a ninguna parte: “El Carlitos” cantaba muy mal; Osvaldo estaba muy lejos de sonar a Hendrix; y yo no pintaba para ser el próximo Art Blakey. Eso sí, siempre tocamos canciones originales, nunca un cover. La letra de esta canción era mía; no tengo ni puta  idea qué decía, lo único que recuerdo es que era una mala carta de amor para una buena noviecita que tomaba de la mano en la prepa Lázaro Cárdenas.


 



Saturday, January 24, 2009

Pásele



Para escuchar música en domingo, bájenla por aquí: http://jazzzin.blogspot.com/

Para leer algo bueno, por acá:

Salud!



Todos somos Calamaro



Quiero arreglar todo lo que hice mal
todo lo que escondí hasta de mí,
debo contar lo que yo solo sé,
uh perdón, Victor Sueiro también.

Quiero arreglar todo lo que hice mal
todo lo que escondí hasta de mí,
debo contar lo que solo yo sé,
uh perdón, Angel Cristo también.

Se ve que para algo usé la cuchara,
porque no encuentro sopa, postre ni ensalada,
hay botellas vacías de marcas extrañas,
las debo haber tomado, uh que resaca.

No pienso estar Enero en Pinamar
no me excita cagar en el mar
que tentación yo me voy al Bolsón
reservé por ahí una gran suite.

No pienso estar Enero en Pinamar
no me excita cagar en el mar
que tentación yo me voy al Bolsón
reservé por ahí una gran suite.

Revísenme el aceite, el aire y el agua
revísenme a mi, el coche no tiene nada
en esta ocasión voy a pedirles perdón
si es rápido y es gratis entonces, why not?

Siempre seguí la misma dirección
la difícil la que usa el salmón
siento llegar al vacío total
de tu mano me voy a soltar.

Siempre seguí la misma dirección
la difícil la que usa el salmón
siento llegar al vacío total
de tu mano me voy a soltar.

Dame, dame, dame
un poco de tu amor
yo a cambio te ofrezco
una montaña de horror.
Dame, dame, dame
un poco de tu amor.

Gimme, gimme, gimme.

Me llegó una carta
que me dice The End,
no tiene remitente
déjame de joder.

Funny How?

Perdón

Que me perdone el maestro Karlheinz Stockhausen pero Falso Amor de Los Bukis me encanta. No puedo olvidar aquella tarde en la que tomé un taxi en Buenos Aires y para mi sorperesa lo que tarareaba el chofer eran dolorosísimas canciones del Michoacano Marco Antonio Solís. Ni cuando juega La Selección siento lo que esa tarde sentí, esa cosa ridícula que llaman orgullo por la patria -bueno...cuando juega La Selección supongo que nadie siente orgullo- En fin, Marco Antonio ha publicado un puñado de buenas canciones y quién se jacte de no haber cantado en alguna cantina o en la regadera Tu Carcel o Si No Te Hubieras Ido, es un mentiroso. Aceptémoslo, los Bukis y Juan Gabriel siempre serán nuestros Guiltiest Guilty Pleasures.
Acá les dejo dos videos. El primero: Los Bukis y su Falso Amor, con las siempre excéntricas líneas de bajo de "El Chivo". El segundo: Mi querido Juanga en Palacio de Bellas Artes cantando (gritando y joteando) Hasta Que Te Conocí.





Tuesday, January 20, 2009

Multimix

Mientras  mis amigos expresan su júbilo e intensísima alegría por la llegada de Obama a la Casa Blanca y pintan al negro presidente como el nuevo Martin Luther King (¡qué  ridiculez!) yo me la he pasado peleando con cables, tarjetas de audio (ahora obsoletas) y mixers de 16 canales sin conexión firewire. Por querer grabar mis vinilos a mp3 me he metido en este enredo; y es que por lo visto ahora necesito (con Windows Vista) un hardware que se ajuste a los nuevos tiempos. En fin, terminé comprando una mezcladora Alesis Multimix 8FX USB a buen precio. Supongo la próxima semana estaré dedicado a la placentera tarea de convertir a mp3 esas fabulosas cumbias colombianas prensadas en rarísimos discos de siete pulgadas y así poder tocarlas a todo volumen en el estéreo del auto.  Regresando al negro (Sí, yo también hubiese votado por él, pero…) ¿por qué asumen  que las relaciones México-Estado Unidos cambiarán? ¿Cerrar el centro de detención de Guantánamo limpiará las formas de impartir justicia? ¿Ya se les olvidó que la Secretaria de Estado (2005-2009) era negra? ¡Está bien! me iré a la cama pensando  que mañana el mundo será otro. Y lo mejor: me iré a la cama pensando que mañana yo seré otro, ése otro que siempre quiero ser y que sin este fervor intenso de querer serlo, dejaría de ser yo.

p.d. Un buen amigo me acaba de proponer que toquemos Salsa y Grooves setenteros frente a mocosos que les encanta bailar trance. No cabe duda que cuando dijo (en una borrachera) que su misión era “evangelizar”, lo decía en serio. 

Friday, January 16, 2009

Pásele por allá

Escucha los mejores discos de jazz de 2008 (parte 1) en el blog de Dijazz Radio

Thursday, January 15, 2009

Escribir bien, para luego escribir mal



Esculcando discos en mi bodeguita  encontré un set de Cri Crí: cuentos de Francisco Gabilondo Soler. No recuerdo haber escuchado todos estos cuentos en mi infancia, sí alguna de las canciones. Seguramente cuando tenga un chamaco le pondré a la tornamesa su dosis diaria de Cri Crí. Ahora que lo escucho (y recuerdo aquellas sonrisas) me parece imperdonable que un niño crezca sin las historias del Grillito Cantor.

 :::::::::::::::::::

Cri Crí busca empleo

“….Cri-Crí siguió sin empleo, considero hacerse novelista pero era cosa de pasarse largos años aprendiendo a escribir bien, para luego escribir mal, porque las novelas cursis son las que más se venden, de repente Cri-Crí dio con una idea feliz: la música, la música es asunto sencillo, sólo consta de 7 notas, en cuanto a instrumentos el violín se rasca, la flauta se sopla, el acordeón se infla, el tambor no pide ciencia sólo pujanza y manipulencia, tampoco es necesario llegar a la doble virtuosidad de Santa Cecilia, de la noche a la mañana puede uno sentirse compositor e inventar canciones, con la ventaja de que todas las canciones siempre trata de los mismo: el amor imposible

Él lo dijo


"vernos y comprender que para comprender hay que volverse ciegos"

Alejandro Jodorowsky

Ignominia


Ayer terminé dos libros –La presidencia imperial (Enrique Krauze) y 1988: El año que calló el sistema (Martha Anaya) - que me dejaron, entre risas y asombro, despierto las últimas noches. Una crónica de la corrupción nacional. Recordar como la prensa, la Iglesia, los empresarios, los intelectuales y los partidos giraban (giran), con diversos grados de subordinación, alrededor de la figura presidencial, ha sido la novela (¿circo?) más divertida que he leído en los últimos meses. Por lo visto en la política y en el amor las traiciones son las mismas.

Wednesday, January 14, 2009

Zorn (pa descargar)




Gracias al free jazz hunting de Dr. Pirivox he atiborrado mi dusco duro con la discografía del saxo de Queens John Zorn. Este músico judío (y flacucho, como dice el Dr.) es a su vez dueño de un sello discográfico (Tzadik) inaugurado en 1995 a través del cual edita sus discos, los cuales son ya más de cien. Ha trabajado en múltiples proyectos. Masada es uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas, abiertos a la improvisación. Han editado más de diez discos de estudio y sus respectivos directos. También ha trabajado el mundo de las bandas sonoras; lleva editados 17 discos de sus filmworks en los cuales recolecta estos temas. Aquí pueden bajar parte de su marrana discografía. 

Tuesday, January 13, 2009

Plástico

Rubén Blades siempre tan atinado 
                                           "Se ven la caras, se ven las caras !vaya! pero nunca el corazón"







Ella era una chica plástica
de esas que veo por ahí
de esas que cuando se agitan
sudan "Channel N° 3"

Que sueñan casarse con un doctor
pues el puede mantenerlas mejor
no le hablan a nadie si no es su igual
a menos que sea "fulano de tal"
son lindas, delgadas, de buen vestir,
de mirada esquiva y falso reir

Él era un muchacho plástico
de esos que veo por ahí
con la peinilla en la mano
y cara de "yo no fuí"
de los que por tema en conversación
discuten que marca de carro es mejor
de los que prefieren el no comer
por las apariencias que hay que tener
pa' andar elegantes y asi poder
una chica plástica recoger


Era una pareja plástica
de esas que veo por ahí
el, pensando solo en dinero
ella, en la moda en París
aparentando lo que no son
viviendo en un mundo de pura ilusión
diciendo a su hijo de cinco años:
"No juegues con niños de color extraño"
ahogados en deudas para mantener
su status social en boda o coctel

Era una ciudad de plástico
de esas que no quiero ver
de edificios cancerosos
y un corazón de oropel
donde, en vez de un sol,
amanece un dólar
donde nadie ríe
donde nadie llora
con gentes de rostros de polyester
que escuchan sin oir
y miran sin ver:
gente que vendió por comodidad
su razón de ser y su libertad.


Wednesday, January 07, 2009

Cuando uno se enamora

El Rey del Bajo Bobby Valentín acompañado del tremendo Rafu Warner (voz). Sí, la letra es muy cursi, pero la melodía me encanta. 

p.d. no confundir Bobby Valentín (el rey del bajo) con el nefasto R&B Singer Bobby Valentino (A.K.A. Bobby V)

Tuesday, January 06, 2009

Pero... ¿qué son setenta?










No hay mejor forma de festejar los setenta años de mi querida Blue Note que haciendo sonar en las bocinas algunos de mis favoritos: esos discos, de la serie 1500, en los que Reid Miles diseñaba las portadas; Frank Wolf les daba el Blue Note Look con sus increíbles fotografías y Rudy Van Gelder, desde el estudio (su casa) más famoso en la historia del jazz, los hacía sonar a pedacito de cielo.


BLP 1564 Paul Chambers Quintet
BLP 1565 Cliff Jordan
BLP 1566 Lou Donaldson, Vol. 3 - Swing And Soul
BLP 1567 Curtis Fuller - The Opener
BLP 1568 Hank Mobley
BLP 1569 Paul Chambers - Bass On Top
BLP 1570 Sonny Clark - Dial "S" For Sonny
BLP 1571 The Amazing Bud Powell, Vol. 3 - Bud!
BLP 1572 Curtis Fuller, Vol. 2 - Bone And Bari
BLP 1573 John Jenkins With Kenny Burrell
BLP 1574 Hank Mobley/Lee Morgan - Peckin' Time
BLP 1575 Lee Morgan - City Lights
BLP 1576 Sonny Clark - Sonny's Crib
BLP 1577 John Coltrane - Blue Train
BLP 1578 Lee Morgan - The Cooker
BLP 1579 Sonny Clark Trio
BLP 1580 Johnny Griffin - The Congregation
BLP 1581 Sonny Rollins - A Night At The Village Vanguard
BLP 1582 Cliff Jordan - Cliff Craft
BLP 1583 Curtis Fuller, Vol. 3
BLP 1584 Here Comes Louis Smith
BLP 1585 Jimmy Smith - Groovin' At Smalls' Paradise, Vol. 1
BLP 1586 Jimmy Smith - Groovin' At Smalls' Paradise, Vol. 2
BLP 1587 Bennie Green - Back On The Scene
BLP 1588 Sonny Clark - Cool Struttin'
BLP 1589 Horace Silver - Further Explorations
BLP 1590 Lee Morgan - Candy
BLP 1591 Lou Donaldson - Lou Takes Off
BLP 1592 Sonny Clark Quintet (not released)
BLP 1593 Lou Donaldson - Blues Walk
BLP 1594 Louis Smith - Smithville
BLP 1595 Cannonball Adderley - Somethin' Else
BLP 1596 Kenny Burrell - Blue Lights, Vol. 1
BLP 1597 Kenny Burrell - Blue Lights, Vol. 2
BLP 1598 The Amazing Bud Powell, Vol. 4 - Time Waits

Tuesday, December 30, 2008

Araceli (fragmento)

"En este otoño de niebla, desde hace varios días, me siento tentado a seguir a mi muchacha Araceli en todas las direcciones del espacio y del tiempo, menos en una en la que no creo: el futuro. En realidad, en la dirección de mi futuro no veo más que una vía sinuosa a lo largo de la cual, mi habitual yo mismo sigue moviéndose arriba y abajo como un pendular borracho. Hasta que sobreviene un choque enorme y todo movimiento cesa. Es el punto extremo del futuro. Una especie de mediodía cegador, o de medianoche ciega, en el que ya no hay nadie, ni siquiera yo"

Elsa Morante

El Mundo (España)

¿Mente de presidente? aquí

Blame it on the Boogie (1978)


Blame it on the Boogie (la original) fue escrita en 1978 por el alemán Michael George Jackson, conocido como Mick Jackson. El mismo año Atlantic Records compró los derechos del tema y publicó una versión, muy bien lograda y muy groovie, con The Jacksons (antes de Jackson 5) en el disco Destiny. Los créditos del disco, creando confusión, citaban como autor de la canción a M. Jackson (refiriendose al alemán Mick Jackson y no a Micheal Jackson de The Jacksons)
12 años después esta canción fue grabada por Luis Miguel, sobra decir que sin ningún aporte, y a la fecha las niñas bien la cantan con todo y coreografía. Este video de Blame it on the Boogie con The Jacksons es de mi favoritos y tal como pregona la canción:
I just can't
I just can't
I just can't control my feet


p.d. !qué bien cantaba Michael Jackson cuando era negro!


Hubbard y Blakey

Monday, December 29, 2008

Truffaut. Sí, otra vez

Hoy compré las aventurillas de Antoine Doinel, y aunque no soy tan optimista para decir que existen los días perfectos, llenos de felicidad las 24 horas, sí quiero pensar que en las cinco películas  que vienen adentro de esa bonita caja están garantizadas diez horas de felicidad absoluta.



Freddie Hubbard (1938-2008)

Después de setenta años se le apareció al master Freddie Hubbard la vieja que empuña la guadaña. Setenta años son muchos si tomamos en cuenta que su garganta siempre estaba sedienta de Jack Daniels y que se metía, sin compasión, de todo, especialmente cocaína. En los años ochenta el maestro llenaba auditorios de fervientes melómanos dispuestos a pagar un carísimo boleto con tal de escuchar en vivo a uno de los grandes de la trompeta, aun sabiendo que ya no soplaba como lo hacía quince años antes. Fue precisamente en 1971 cuando compuso, seguramente con ayuda de las atascadas de coca que se daba, el magistral e injustamente olvidado Sing Me a Song of Songmy, un disco “experimental” aderezado con cuerdas, tape effects, spoken word y trompetas voladoras. Una joyita.

Si olvidamos algunos de sus trabajos más comerciales y su extraña tendencia y afición por “suavizar” el jazz a finales de los setenta, entonces Freddie Hubbard, el de los Jazz Messengers, el de los discos experimentales, era un genio. Descanse en Paz el señor de los Hubtones.





Sunday, December 28, 2008

Makossa

El tema Soul Makossa (1972) del compositor, director de orquesta y saxofonista africano Manu Dibango es considerado uno de los pilares más grandes de la música Disco. El coro de esta canción fue utilizado (sin permiso) por Quincy Jones y Michael Jackson en el último puente de Wanna Be Startin´ Somethin´ del exitoso disco Thriller; el chistecito le costó varios millones de dólares a Epic Records, disquera del famoso King of Pop.


Friday, December 26, 2008

92-83


Nada me da más gusto que enterarme que los Celtics de Boston pierden algún partido. Desde finales de los años ochenta siento una gran antipatía por el equipillo verde. Ayer los grandiosos Lakers, siempre espectaculares, les partieron una racha de 19 triunfos, una probadita de lo que será la final de 2009.

*La Laker Girl de la foto, según dice en la Web de la NBA, tiene por hobbie leer y cocinar

Thursday, December 25, 2008

25

Tranquila noche la de anoche. Me protegí regalando lo de siempre. Para mi hermano: Les Quatre Cents Coup, esa obra maestra de la Nouvelle Vauge a cargo de Truffaut en la que hace su primera aparición el personaje de Antoine Doinel, sin duda el alter ego del propio Truffaut. Para mi madre: un delicioso perfume que según la maquilladísima chica de Dorian´s es “la onda” entre las señoras finas y elegantes, y como pienso que mi madre es precisamente éso, pues que se lo regalo. En estas fechas es cuando más extraño a mi padre, una ausencia que no termina por entenderse. Lo recuerdo bien, en navidad siempre brindaba por mi madre, nosotros (sus hijos) y por un futuro lleno de alegrías. 

Este 25 lo he dejado al descanso: leer un poco y escuchar música. LastFM se ha encargado de dirigir el sonido de esta tarde y hasta el momento sus “recomendaciones” han sido muy acertadas: empecé, como de costumbre, con Miles Davis y su Bitches Brew, uno de los mejores discos de la historia y al que siempre vuelvo sin titubear; ahora suena Kenny Dorham ¡nada mal!

Monday, December 22, 2008

After Hours

Se acerca el fin de año y con él la cursilería de hacerse exámenes de conciencia y preguntarse qué tan buenos o malos hemos sido. Como no tengo respuesta a semejantes preguntas, el fin de año siempre lo aprovecho para caer en cursilerías peores, y que la gran mayoría también disfruta: hacer listas del top ten. Cada fin de año he jerarquizado mis gustos musicales y de forma sistemática, seis meses después, me doy cuenta que los discos del año eran otros.

Nada es verdad, pero en estos doce meses disfruté del ruido que llega siempre de golpe y sin pedir permiso alguno; corrí algunas aventuras quijotescas que no son para contarlas ahora y entendí que los juramentos de lealtad sirven de muy poco; pasé el año vendiendo cientos de discos elepé, leyendo libros que me contaban la historia oculta de los sexenios presidenciales y escuchando gente muy cercana regodearse de sus pecadillos. Del año nuevo espero lo siempre: lo nuevo.

Tuesday, December 09, 2008

"Sunday trucker, christian mother fucker"

Ayer fue el cumpleaños (65) de Jim. No lo voy a negar: a mis quince llegué a pensar que seguía vivo, que era el mejor cantante de rock y hasta lo creía poeta. Con el tiempo uno se entera que ningún rockero es poeta y mejor aun, que ningún poeta es rockero. Un puñado de palabras juntas no es poesía. 
::::::::::::::::::::::::::::::
Les dejo aquí BUILD ME A WOMAN que entre otras finezas (en las que, pensándolo bien, se aprecia un gran talento poético) dice: 

"...build me a woman,
 dont make her ugly, dont make her small,
 just build me a woman ten feet tall,
 build me someone I can fuck all night long"

Sin duda mi época favorita de The Doors: el Vox Contienental tocado con maestría y la rasposa voz de Jim destrozada



Next

Acabo de encontrar el Record Collector Dreams en PDF, algo así como la biblia de los discos raros, un compendio (a color) de los vinilos más deseados por esos loquillos que se hacen llamar melómanos pero que no son otra cosa más que seres extraños que según han ido envejeciendo se han ido desquiciando.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Las cervezas oscuras de hoy en la noche cumplieron su objetivo: me han recordado que tengo que olvidar.

Monday, December 08, 2008

Cioran

"Qué orgullo descubrir que nada te pertenece: qué revelación"

Regina

É pau, é pedra, é o fim do caminho
É um resto de toco, é um pouco sozinho
É um caco de vidro, é a vida, é o sol
É a noite, é a morte, é um laço, é o anzol
É peroba do campo, é o nó da madeira
Caingá, candeia, é o Matita Pereira



MAGISTRAL

Saturday, December 06, 2008

Pink Freud

Cada que veo tocar a Kuba, baterista de Pink Freud, despiertan mis ganas de volver a las baquetas, el Sr. Kuba es un verdadero monstruo, malvado y perverso, cuando se sienta tras los tambores. Una maravilla.



Suecia

Concierto de Exploding Customer en Suecia, en lo que parece ser una ínitma velada en la que por lo visto hasta las damitas de apariencia refinada y fresona disfrutan de la música free.

ver video aquí

Estás tomando por un rumbo...equivocado

Tuesday, November 25, 2008

Dijazz Radio Blog

Nuevo Blog. 
Ponlo en tus favoritos y atáscate:

Tina Weymouth

Tina Weymouth:
-Bajista con Talking Heads y Tom Tom Club
-Percusión y coros con Gorillaz.
-Co-productora de The Happy Mondays
-No era muy guapa pero se veía hermosa tocando psycho killer






I cant seem to face up to the facts
Im tense and nervous and i
Cant relax
I cant sleep cause my beds on fire
Dont touch me Im a real live wire

Psycho killer
Quest que cest
Fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better
Run run run run run run run away
Psycho killer
Quest que cest
Fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better
Run run run run run run run away

You start a conversation you cant even finish it.
Youre talkin a lot, but youre not sayin anything.
When I have nothing to say, my lips are sealed.
Say something once, why say it again? 

Joy Division: Shadowplay



To the centre of the city where all roads meet, waiting for you,
To the depths of the ocean where all hopes sank, searching for you,
I was moving through the silence without motion, waiting for you,
In a room with a window in the corner I found truth.

In the shadowplay, acting out your own death, knowing no more,
As the assassins all grouped in four lines, dancing on the floor,
And with cold streel, odour on their bodies mad a move to connect,
But I could only stare in disbelief as the crowds all left.

I did everything, everything I wanted to,
I let them use you for their own ends.

Monday, November 24, 2008

...


Héctor Lavoe: Periódico de Ayer
En vivo; México 1978

Sunday, November 23, 2008

Stanko 2007

Chequen en Youtube la segunda y tercera parte de este concierto. El danés Stefan Pasborg en batería siempre es garantía. ¿Qué decir de Stanko? lo de siempre: perfecto


Saturday, November 22, 2008

Toronjo

¿cómo quieres que te quiera como yo quiero a mi madre? si mi madre a mi me dio lo que tu quieres quitarme: la verguenza y la razón
Paco Toronjo
!GENIO!



!Viva la Revolución!


Esta joyita del Mariachi Nuevo de Tecalitlán la tengo en LP. Con este disco pasa igualito que con los de Blue Note, se disfrutan desde la portada.

Thursday, November 20, 2008

Me gusta para diciembre



Originally released by Columbia Records on August 17, 1959, Kind of Blueheralded the arrival of a revolutionary new American music, a post-bebop modal jazz structured around simple scales and melodic improvisation. Trumpeter/band leader/composer Miles Davis assembled a sextet of legendary players -- Cannonball Adderley (alto sax), Paul Chambers (bass), Jimmy Cobb (drums), John Coltrane (tenor sax), Bill Evans (piano) (Wynton Kelly plays piano on “Freddie Freeloader") -- to create a sublime atmospheric masterpiece. Fifty years after its release, Kind of Blue continues to transport listeners to a realm all its own while inspiring musicians to create to new sounds -- from acoustic jazz to post-modern ambient -- in every genre imaginable.

Disc 1 of Kind of Blue: 50th Anniversary Collectors Edition will feature the original album in its entirety with the “Flamenco Sketches" alternate take, the rare “Freddie Freeloader" false start, and a selection of in-the-studio dialog from theKind of Blue sessions. Disc 2 is a CD of rare musical material circa the Kind of Blue recordings including the very first session by the classic Miles Davis sextet (May 26, 1958 -- Davis's 32nd birthday -- with Adderley, Coltrane, Evans, Chambers and Cobb), more than a half hour's worth of studio material -- “On Green Dolphin Street," “Fran-Dance," “Stella By Starlight," “Love For Sale" -- previously available only on the two-time Grammy award winning Miles Davis & John Coltrane boxed set ("The Complete Columbia Recordings 1955-1961); and the first authorized release of two extended live performances: “So What" from the April 9, 1960 Den Haag Concert featuring Miles, Coltrane, Kelly, Chambers and Cobb. The final disc, Disc 3, is a DVD including an in-depth documentary illuminating the story behind Kind of Blue; and the historic April 2, 1959 television program “Robert Herridge Theater: The Sound of Miles Davis" starring Miles Davis and John Coltrane.

Wednesday, November 19, 2008

verdades de cantina

Hablando de mujeres ayer me dijeron lo siguiente:

"... a la mujer tienes que saber trabajarla, si la trabajas bien... seguro te sale buena"

Monday, November 17, 2008

Lo mío es amateur




Lo mío es amateur es el blog de mi porteñísima amiga Andrea Paula. Les recomiendo lo visiten y lo lean de principio a fin. Andrea  dice, haciendo referencia a mi último post, que me estoy aclimatando a Buenos Aires ¿Será? Seguro sí, sentirse enamorado en Buenos Aires es fácil, basta caminar un poco por la Avenida Corrientes y saber que a unos pasos está otra  hermosa avenida en el barrio de Monserrat: Avenida de Mayo.

Sunday, November 16, 2008

Nostalgias

Me la he pasado encerrado escuchando un poco de música. Este domingo Calamaro y su versión de Nostalgias fue el soundtrack perfecto para aclarar algunas ideas que me han estado atormentando. A Calamaro le agradeceré siempre el haber compuesto un puñado de buenas canciones y haber dejado de lado, a principios de los años ochenta,  aquel grupo (muy malo), al que también perteneció Cerati, de nombre Proyecto Erekto y así formar con Miguel Abuelo los insuperables Abuelos de la Nada.

El tango Nostalgias no lo escribió Calamaro pero poco importa, le salió re-bien. No lo voy a negar, a Calamaro, Charly y Spinetta les perdono casi todo, por lo menos esta vez no me ha importado que la figura en piano sea una descaradísima copia (por cierto, sin crédito en el disco) de Cantalopue Island, aquel famoso estándar escrito y publicado en 1964 por el maestro Herbie Hancock.

Les dejo aquí Nostalgias con Calamaro y más abajo, pa los que no sepan qué chingados es Cantaloupe Island, una versión en vivo con el mismísimo Herbie.



>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>



Saturday, November 15, 2008

Sábado

Acá todo sigue igual: acomodando vinilos y quitándoles un poco de tierra antes de ponerlos bajo la aguja. Dicen que estar solo (con o sin vinilos) es encontrarse confinado a un santuario en el que sólo escuchamos silencio ¿Será? Lo único cierto es que necesito sosiego, un viaje, música nueva y carcajadas. Sí, risa impetuosa y ruidosa.

Monday, November 03, 2008

Maquillaje

No...
ni es cielo ni es azul,
ni es cierto tu candor,
ni al fin tu juventud.
Tú compras el carmín
y el pote de rubor
que tiembla en tus mejillas,
y ojeras con verdín
para llenar de amor
tu máscara de arcilla.

Tú,
que tímida y fatal
te arreglas el dolor
después de sollozar,
sabrás cómo te amé,
un día al despertar
sin fe ni maquillaje,
ya lista para el viaje
que desciende hasta el color final...

Mentiras...
son mentiras tu virtud,
tu amor y tu bondad
y al fin tu juventud.
Mentiras...
¡te maquillaste el corazón!
¡Mentiras sin piedad!
¡Qué lástima de amor!

Homero Expósito

Wednesday, October 29, 2008

NINA

Todo está dicho...

Tuesday, October 28, 2008

Revista Soma / Yucatán


Agradezco a mis amigos yucatecos, cada día más cercanos, la invitación a participar en la revista SOMA. La publicación impresa la pueden adquirir en librerías (Mérida)


:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Nostalgia Auditiva
Pedro César Beas
Revista SOMA. Año 01, No 03, Octubre 2008

La primera fiesta de cumpleaños que recuerdo fue la de mi quinto aniversario. En la tornamesa giraban, a treinta y tres revoluciones por minuto, Parchís, Burbujas y Emmanuel. Los dos primeros por elección propia y el último porque a mi madre le encantaba, importándole poco si yo entendía esas desgarradoras frases escritas por Manuel Alejandro; pero no sólo en las fiestas se ponía a girar la tornamesa: cuando mi madre cocinaba, José José, Raphael, Camilo Sesto y Sandro sonaban a todo volumen.

Para mediados de los años noventa llegó por primera vez a casa un reproductor de discos compactos. Mi madre, muy “moderna”, decidió tirar la colección familiar de elepés y comprar cedés. Nunca imaginé que después de casi quince años las ventas de discos compactos -ese formato que prometía “un sonido celestial”, que contaba con más capacidad de almacenamiento (70 minutos frente a los 45 del vinilo), y que “nunca” se rayaría porque no necesitaba, como las tornamesas, una aguja- caerían un 17% y las del elepé subirían un 36%. Además, tardé (tardamos) muchos años en aceptar lo que Elvis Costello venía afirmando ferozmente desde los años noventa: “nos están engañando, el vinilo suena mejor y por mucho”.

Meses atrás, en Los Ángeles California, volví a Amoeba, la tienda de discos culpable de que mi departamento luciera como un museo dedicado a la historia de la música. En Amoeba gasté durante muchos años mis ahorros y aprendí, desafortunadamente tarde, lo que no se debe hacer con las tarjetas de crédito: sobregirarlas. Sorprendentemente, en pleno 2008, la megatienda de discos luce distinta. Los estantes imponentes de cedés siguen ahí, sí, pero el vinilo goza de un merecido y protagónico espacio, algo impensable diez años atrás. Y es que ahora Radiohead, U2, David Sylvian, Depeche Mode, Medeski, Metallica, Broadcast, Stereolab y cientos de grupos vigentes han decidido publicar sus discos en elepé. Además, algunos sellos de culto, en diversos tipos de música, han optado por reeditar en vinilo esas obras que ahora nos resultan imprescindibles.

La muerte de los discos compactos está muy cerca. Según estadísticas, la mitad de los oyentes habituales de música, incluidos esos testarudos melómanos, jamás compran un disco, sino que deciden bajar música de Internet. Y es que la cosa está muy clara: la música en disco compacto no suena igual que la prensada en vinilo y existe, para fortuna de todos nosotros, la posibilidad de cargar en el bolsillo (iPOD) miles de canciones. Entonces, ¿quién en su sano juicio invertiría su dinero en discos compactos? De acuerdo con Billboard, la nueva generación está evitando el cedé, prefiere el mp3 y disfruta el fetichismo de poseer un artículo vintage: el vinilo.

Por lo visto, el viejo formato se niega a morir. Es la venganza de la nostalgia. ¿Qué esperar de ellos? Afortunadamente, lo de siempre: sonidos basados en la grabación mecánica analógica, calidad insuperable y el ritual, siempre encantador, de poseer un objeto en el que, a diferencia de los discos compactos, la fotografía, la tipografía y el diseño lucen mucho mejor.




Monday, October 27, 2008

Answers

Monk siempre está cerca. El señor T. siempre anda por la tornamesa para ponerlo cuando se me antoje. Hoy escuché, sin quererlo, Dont Blame Me. Después de escuchar tanta mierda en los programas de noticias y a través del auricular de mi teléfono necesitaba a Monk tocando -siempre desfasado, siempre disonante- DONT BLAME ME


27

Saturday, October 25, 2008

.....

Muchos que conozco se van hoy al concierto de Lila Downs. Ni gratis me paro ahí a chutarme las melodías chistosas-folkloricas-cantineras-indigenas de la pochita (¿o ustedes no le notan el acentito?) Lila Downs. Además ya lo estoy imaginando: entre el público conocedor estarán unas vestidas de Frida Khalo y otros más fresones (fresones con onda, !claro!) se sentirán, por una noche, bien mexicanotes.

Friday, October 24, 2008

Hoy: El Hombre Imaginario

Todas las tardes tardes imaginarias 
sube las escaleras imaginarias 
y se asoma al balcón imaginario 
a mirar el paisaje imaginario 
que consiste en un valle imaginario 
circundado de cerros imaginarios

Sombras imaginarias
vienen por el camino imaginario
entonando canciones imaginarias
a la muerte del sol imaginario


Nicanor Parra

Friday, October 17, 2008

Salsa Fever con Javier Cabanillas

El sábado 25 de octubre mi estimado Javier Cabanillas nos deleitará con un buen set de Salsa Dura en la Antigua Bodega de Papel. Una buena oportunidad para escuchar las obras de Lavoe, Colón, El Conde Rodríguez, La lupe y otros grandes de la Salsa. 
Y para calentar un poco los oídos más exigentes el jueves 23 de octubre Javier estará como invitado en mi programa Dijazz Radio (10:30p.m. - 11:30p.m / 102.5FM) 


ver flyer aquí

Soil & Pimp Sessions

Monday, October 13, 2008

Salvatore Adamo

Salvatore Adamo para finales de los años sesenta era el artista que vendía más discos en todo el mundo sólo superado por The Beatles. Y aunque el vender muchos discos significa nada y no existe relación alguna entre la calidad de un músico y el número de copias que vende a Salvatore Adamo siempre le estaré agradecido por haber escrito un buen puñado hits, todos cursis y dramáticos. 

Esta versión al más estilo Don Juan de la canción Mi Gran Noche  dice entre otras arrogancias:


Bailé con chicas que estaban muy bien
que a uno le ponen mal
pero ellas vieron que yo era también
un tipo fenomenal

Como palomas a mi alrededor
las vi revolotear
aquella noche yo fuí el cazador
y el amo del palomar.
Y sucedió que más de una cayó
en su propia emboscada
el caso fué que las idioticé
con sólo una mirada.
Y qué iba a hacer
me dejaba querer, y seguía el antojo
Si bien después
con los aires de un juez
las miré de reojo

::::::::::::::::::::::::::::
(letra y voz: Salvatore Adamo; música: una orquestita muy funky) 




..

Wednesday, October 08, 2008

What a Wonderful World

El actor estadounidense Forest Whitaker, ganador de un Oscar como "El último rey de Escocia" en 2007, incursionará como director de una película que también protagonizará sobre la vida del jazzista Louis Armstrong, informó este miércoles la prensa de Hollywood.
 
Whitaker, de 47 años, debutará como cineasta y encarnará a Armstrong en "What a Wonderful World" para la productora con sede en París Legende, que sacó adelante la elogiada cinta francesa "La Vie en rose", indicó la biblia del entretenimiento en Hollywood, Variety.
 
"Armstrong dejó una marca monumental en nuestras vidas y en nuestra cultura", dijo Whitaker, quien en 1988 encarnó en la película de Clint Eastwood "Bird" a la otra leyenda del jazz Charlie Parker


>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Acá les dejo un video de Louis Armstrong A.K.A. Pops & Satchmo







I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself, what a wonderful world

I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself, what a wonderful world

The colours of the rainbow, so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shakin' hands, sayin' "How do you do?"
They're really saying "I love you"

I hear babies cryin', I watch them grow
They'll learn much more than I'll ever know
And I think to myself, what a wonderful world
Yes, I think to myself, what a wonderful world

Oh yeah

Doble A

Lejos de enfadarme, la tristeza de sus palabras me deprimieron. En realidad poco importa, Piazzolla siempre me salva



Tuesday, October 07, 2008

!!

Monday, October 06, 2008

Funky Chicken Diet

Hoy lunes empieza mi vida Low carb-menos cigarro-más verduras-menos chingaderas-doin´the funky chicken. Ya les contaré si tengo resultados óptimos 





You raise the left arm up
and your right arm too
Let me tell you just what to do
Start both of 'em to flapping
You start your feet to kicking
That's when you know
You doin' the funky chicken

Saturday, September 27, 2008

Él lo dijo

"El CD fue un desastre pero todo empeoró con el MP3. Es una tragedia que la gente escuche música en los ordenadores o en esos aparatitos. No dan sonido real, son como esos juguetes de plástico que venden en los supermercados. Hemos dejado que las empresas informáticas definan lo que es un buen sonido y han demostrado que no tienen ni idea de alta fidelidad. Hacen máquinas muy bonitas pero suenan a mierda. ¿Sabes una cosa? Estuve en casa de Steve Jobs, el jefe de Apple. Y en su salón tenía elepés y un giradiscos"

Neil Young

Friday, September 26, 2008

Héctor Lavoe- Aléjate de mi




"...no te vistas que no vas"

Wednesday, September 24, 2008

!Me muero!

Olga Guillot, la reina del bolero, la reina del drama, siempre suena bien en mi tornamesa. Puestos a decir cosas tontas, si la reina pudiera cantar en mi sala, al oído y cerquita, sería la perfeción.
Su interpretación de Me muero es, simplemente, increíble. Olga en verdad debió morir después de cantar Me muero. Olga es la Reina


Tuesday, September 23, 2008

Is this the blues I'm singing?

ECHO AND THE BUNNYMAN. RESCUE



If I said I'd lost my way
Would you sympathise
Could you sympathise?
I'm jumbled up
Maybe I'm losing my touch
I'm jumbled up
Maybe I'm losing my touch
But you know I didn't have it anyway


Won't you come on down to my
Won't you come on down to my rescue


Things are wrong
Things are going wrong
Can you tell that in a song
I don't know what I want anymore
First I want a kiss and then I want it all

Friday, September 19, 2008

Noticias


La semana pasada fui al Estadio Caliente, la casa de los Xoloitzcuintles, nuestro flamante equipo de fútbol. Y aunque poco me importa el fútbol, menos el de Primera División “A”, disfruté el partido, las cervezas y las bellas chicas (incluyendo las gatotas edecanes). Leyendo en la página oficial del Club Xolos (propiedad de Jorge Hank) me entero que los valores del equipo son “transparencia y veracidad”, ¡qué chistoso!

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
En otras cosas, mi amiga Nadia Escalante obtuvo una beca en la Fundación de Letras Mexicanas, pasará los próximos seis meses en el encantador Distrito Federal, lo cual me pone muy feliz. Nadia dice, y con mucha razón “… el arte muchas veces no paga, pero sí te da viajes, de todo tipo... espacios diferentes, included”
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>



En Santiago de Chile, Andrea Pérez, lanzó su sitio dedicado al Té. Recuerdo bien cuando la visité en Los Andes, me hablaba con una pasión desenfrenada por ésta bebida que daban ganas de beber Té Premium todo el día. Me contaba las leyendas del Té en Japón y sobre las variedades de Té azul, rojo y verde. Visita su sitio aquí.

Wednesday, September 17, 2008

Exploding Customer

Necesitamos más bandas con la intensidad de Exploding Customer. Necesitamos más bandas con huevos. Pensar que estuve a muy pocos dólares de traer esta maravillosa banda a Tijuana. Estoy seguro que sonidos así los hubieran disfrutado más que las mariconadas ésas que tanto se acostumbran en la ciudad

Monday, September 15, 2008

Love and Rockets





You set me up again
You make me lose my friends
I just don't know what I'm gonna do with you
Your feet are still on the ground
So you put me down
I just don't know what I'm gonna do with you

I don't feel...
You're no big deal
No big deal

I got into a fight
Got into it tonight
I just don't know what I'm gonna do with you
You talk much to loud
When you put me down
I just don't know what I'm gonna do with you

I don't feel...
You're no big deal

You know you broke my heart
And that was just the start
I just don't know what I'm gonna do with you
You know you broke my heart
And that was just the start
I know just what I should do for you
I tell you

I don't feel...
You're big deal
No big deal

R.I.P. Mr Wright

I think I’ll plug in my headphones and listen to “Umma Gumma” 

Friday, September 12, 2008

Días de una cámara





"Por regla general, los momentos más hermosos en la naturaleza se dan en las situaciones extremas, justamente aquellos donde parece que ya no se puede rodar, cuando los manuales de Kodak o Weston desaconsejan filmar."


Thursday, September 11, 2008

Bunbury


Siempre he creído que Bunbury es un Fantoche. Nunca me ha gustado su música aunque no niego que en alguna borrachera he pregonado a toda garganta temas de su disco Senderos de Traición (Héroes del Silencio) Pero al final, cuando viene la cruda, su trabajo de solista me resulta aburrido, sin gracia e insípido. 

Hoy me entero que las letras -nunca muy buenas por cierto- de sus canciones -melodica y armónicamente débiles- son de otro. Bunbury se defiende diciendo que "dos frases no hacen un plagio" Estoy seguro que Augusto Monterroso es capaz de levantarse de la tumba para explicarle lo contrario.


Nota publicada en la prensa española:

Enrique Bunbury, que el próximo 7 de octubre publicará su nuevo álbum, «Hellville de Luxe», en cuyos textos incluye el verso «soy el hombre delgado que no flaqueará jamás», del poeta madrileño de origen asturiano Pedro Casariego, asegura en su web que «dos frases no hacen un plagio». 

Esta frase, que da título al single de presentación del disco, «El hombre delgado que no flaqueará jamás», ha sido motivo de polémica estos días porque la familia del poeta, fallecido en 1997 a los 37 años, se ha mostrado sorprendida, en varios medios de comunicación, porque el músico no cite sus fuentes. 

Ante esto, el músico zaragozano escribió ayer en su propio portal: «antes de nada, una puntualización: No me defiendo de una acusación de plagio. Primero, por que no se me acusa, se me señala en diferentes medios de comunicación. Una acusación debería ser interpuesta ante tribunales pertinentes». 

«Segundo», añade, «un plagio es algo perfectamente legislado por leyes interpuestas por órganos de gestión como SGAE y demás defensores de los derechos intelectuales. Existen pautas que determinan claramente dónde existe y dónde no». 

Y reconoce tajantemente que no va a negar que ha utilizado dos frases de Casariego («grandísimo poeta, por cierto») de dos de sus poemarios, igual que asegura que otras veces ha utilizado textos que apunta de las películas, los periódicos, la publicidad o conversaciones privadas. Pero añade: «La canción dura siete minutos, tiene seis largas estrofas y dos estribillos (sobra decir que tiene acordes y melodía). Dos frases no hacen un plagio. Pregunten. Si alguien está convencido de que no es como aquí afirmo, nos vemos en los tribunales»

Wednesday, September 10, 2008

Él lo dijo

Whether in music or in fiction, the most basic thing is rhythm. Your style needs to have good, natural, steady rhythm, or people won’t keep reading your work. I learned the importance of rhythm from music — and mainly from jazz. Next comes melody — which, in literature, means the appropriate arrangement of the words to match the rhythm. If the way the words fit the rhythm is smooth and beautiful, you can’t ask for anything more. Next is harmony — the internal mental sounds that support the words. Then comes the part I like best: free improvisation

Murakami

foto: Haruki Murakami at his jazz bar, Peter Cat, in Sendagaya, Tokyo, 1978

Monday, September 08, 2008

¿Cómo dijo?


Por lo visto ni el canto ni el arte de hablar con elocuencia son cualidades de José Roberto, el tecatense expulsado de ésa cosa que llaman "La Academia"
Éstas son sus declaraciones a la prensa:
“Fui natural, no con la mentalidad de crear algo, fui creativo en los aspectos de dinámica pero no en hacer una mentira real, o sea, no con falsas posturas”, precisó José Roberto





Saturday, September 06, 2008

Canciones para este sábado



Esta risa no es de loco,
se están riendo de mi
me dicen que yo estoy loco
pero se están cayendo de un coco
porque de mi no pueden reir
lo que les pasa es que sin
mi saoco no pueden vivir
porque yo canto, bailo, toco un poco
y me hace sacudir.

Anda vamo vamo a volver a reír 

Sunday, August 31, 2008

Purificación

Cuando era niño, especialmente a lo largo de esos años que pasé viendo las aventuras del profesor A.G. Memelovsky y sus antropomórficas creaciones (patas verdes), me sentía muy feliz. Exageradamente feliz. En aquellos años, por allá de 1982, no sabía que la música de Burbujas era creación del maestro Juan García Esquivel, el más importante músico mexicano del siglo XX y el más desconocido de todos.
Hoy, un día como cualquier otro, recordé aquellos años. Tiempo en el que se está tan limpio como la fruta que se come en casa (“no te la comas sin lavarla”, me advertía –gritaba- con preocupación mi madre)



Monday, August 25, 2008

Yuris Choice

NYA tenía razón "As long as we still breathe it shall only increase
in depth, in intensity, in strength and degrees"

:::::::::::::::::::

Esta joyita aparece en The Dawn de Erick Truffaz (Blue Note, 1998)



Come on, y’all, my sisters, come on
Come along, y’all, my brothers, come on
Come along, come on, come on
Don’t step backwards, one step forward
Right out of Babylon, right on, come along
As long as you come in love, peace and Inity, come follow me
Come, come follow me
Everything is everything, connected
Before I fling my swing I gotta wordsoundcheck it
Direct it full circle, verbal dialectics
Language is my virus, get infected
It gotta be respected, it’s a peaceful disease
To wreck the Beast when it’s the least expected
We release new forms like Roni Size and Alex Reece
Straight out the jungle like the JB’s
We unleash like wildfire, one love for Iver
As long as we still breathe it shall only increase
In depth, in intensity, in strength and degrees
like global warming and natural catastrofies
See, word is born indeed, free form and potential
Building up from the essentials
Now that’s what I call common sense, y’all
From the mental and eventually
The gentle shall be defeating the detrimental for real
Sure is a permanent task
We stand firm and determined to last
And surpass the vermine that is crossing our path
Trying to mash up our goals but we’re bold and we hold on fast
We have to carry Jah heavy heavy load
The road is long and narrow, full of bends and slopes
Full of sticks and stones but they can’t break our bones
So let’s stick this jones out till the living end
In the right direction
Forward on

Thursday, August 21, 2008

Corazón de Niño



Justo cuando pensaba que lo había escuchado todo en la Salsa Dura apareció, gracias a las siempre atascadas noches de rapidshare, Raphy Leavitt.
Payaso es un disco de 1971 a cargo de Raphy Leavitt y su Orquesta Selecta. Una producción al nivel de Lo Mato de Willie Colón o el mismísimo Comedia de Héctor. Leaviit, quien se acompañó siempre de la inigualable voz de Sammy Marrero, hacía de La Selecta, una Orquesta de Salsa Dura con trombones rasposos y, a diferencia de Willie Colón, melodías dirigidas por trompetas.
Les dejo aquí el enlace a la discografía completa de Raphy Leavitt. Todo lo anterior al 1975 es rescatable; lo que viene después, como la mayoría de la Salsa – ¡Claro! a excepción de Siembra de Rubén Blades (1978) – es una mamada.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
CORAZÓN DE NIÑO
AUTOR: RAPHY LEAVITT
CANTANTE: SAMMY MARRERO

Corazón de niño...
porque te empeñas en creer,
que todo es bonito,
que el mundo es de miel.

Así lloraba aquel pobre chiquillo
sus pies llevaban fango de arrabal,
es la dura realidad que a esa muy temprana edad
no hay quien por él, sienta piedad.

Sus ojos delataban el secreto
que guarda en su pequeño corazón,
todo es pena y dolor
pues no encuentra el amor
que todos dicen que es la prueba
de que hay Dios.

Coro:
Mírenlo como va, buscando un amor sincero.

Monday, August 18, 2008

Polish Jazz


Difícil sería encontrar las palabras y el ritmo adecuado para poder decir, de la mejor manera, lo que siento cuando escucho el piano de Komeda coquetear con la trompeta de Stanko. Sería tan difícil como encontrar más conciertos en video de estos genios del jazz polaco tocando juntos. Lo que están viendo es una verdadera joya.



Saturday, August 16, 2008

Jukebox de media noche

Te saqué del infierno en que andabas
y te di lo que hoy tanto presumes

Monday, August 11, 2008

Fire. Fire. Fire.



...y me sigue encantando!!!!!

S


Dicen que durante los movimientos de suelo previos a su construcción en la Bodega de Vinos Schroeder encontraron restos de uno de los disnosuarios más grandes que se conocen, perteneciente a la familia de los Titanosáuridos. Tal descubrimiento inspiró el nombre de dos de las líneas de vinos de la Familia Schroeder: SUAURS. Y aunque puede resultar delicisosamente mágica la historia del gigante dinosuario que deambulaba por Patagonia, las bondades de este vino radican en las incomparables condiciones que hacen de San Patricio del Chañar (Patagonia) una región especial para el cultivo de veriedad de uvas: suelos livianos y pedregosos, abundante agua de deshielo de alta calidad y gran diferencia de temperatura entre días cálidos y noches frescas durante la época de maduración de racimos.


Ya llegará la noche en que se abra esta linda botella regalo de mi inigualable amiga Figueroa. Supongo que de fondo sonará Goyeneche, la garganta más rasposa de todas.

Thursday, August 07, 2008

Escrúpulo

Me parece que vivo
que estoy entre los ruidos
que miro las paredes,
que estas manos son mías,
pero quizás me engañe
y paredes y manos
sólo sean recuerdos
de una vida pasada.
He dicho "me parece"
yo no aseguro nada.


Oliverio Girondo

Tuesday, July 29, 2008

Mike Laure

Escuchando mis discos de siete pulgadas (45 r.p.m.) me encontré con uno de Mike Laure, publicado por Musart, que dice así:
"un amigo mio me dijo triste,
fíjate mi novia ya no es Virigina,
¿cuál es el problema? le contesté
búscate una que sí lo sea"

Wednesday, July 09, 2008

¡Ataca demente! se soltaron los anormales

Entre otros aquí están el demente bailarín Johnny Pacheco, dirigiendo la Orquesta (Fania); en los coros y frases célebres, Héctor Lavoe; en las congas el mano dura Ray Barreto. Y si no me equivoco quien se avienta la bailadita “resortes meets break dance”, en plena descarga, es Roena.

¡Vaya Orquesta!

ORGY IN RHYTHM - !Abre que voy!


Todo listo para el primero de agosto. Pirivox, quien organiza esta noche que promete trompetas, descargas y grooves desenfrenados, me dijo que será una noche para escuchar todos esos discos que ponemos, de manera nostálgica, en casa y que tanto disfrutamos.
Pondré un set de Salsa, de esa que llaman dura. Así que el primero de agosto por el sólo pinche gusto de darme el gusto sonará, en un sistema de sonido que supongo suena mejor que el de mi casa, Ray Barreto y su Indestructible; Héctor Lavoe con Willie Colón; Wille Colón con Rubén Blades; Justo Betancourt; la garganta rasposa de La Lupe; los malditos besos de Chegui Álvarez y otras joyitas de la grande y siempre venerada Fania Records.







Sunday, July 06, 2008

Sólo una de éstas

A Sosa la respeto pero nunca me ha volado la cabeza. Ésta es una de las poquísimas canciones de Mercedes que me encantan: Canción de las simples cosas. En esta presentación en vivo la negra Sosa la interpreta a la perfección. Si Milanés, Jara, Silvio o Serrat tuvieran una canción así, sólo una, tal vez mi rechazo por la nueva canción, esa música latinoamericana de protesta que manifestó un profundo odio a lo extranjero y gran respeto por la vida de los campesinos e indígenas, sería menor.


Monday, June 30, 2008

Eso no hay que discutirlo: Pa Bravo, !yo!



justo betancourt

...si te dejo boca con qué

Los remordimientos por la muerte de su esposa hacen a don Cruz Treviño Martínez de la Garza, encerrarse en su recámara, dispuesto a morir. Sin embargo, el duelo dura poco y el irresponsable borrcaho aflora de nuevo. En esta ocasión, el anciano intenta encontrar un nuevo amor en la joven Josefa, sin enterarse de que ella ama a su hijo Silvano.

No desearás a la mujer de tu hijo (1949)
Dirección: Ismael Rodríguez

Sunday, June 29, 2008

Bulerías

Camarón de la Isla siempre me deja indefenso. Cada frase, una estremecedora sentencia. Con el cante hay que pelearse, saborear las palabras y escupirlas. Y para eso, Camarón de la Isla, como se le conocía a José Monje Cruz, era un genio.




anda vete de mi vera
que no quiero verte
porque cuando te veo
tú me das la muerte.

que mucha pena me da
que el puente siempre se quea
y el agua siempre se va.

abuelos, pares y tíos
de los buenos manantiales
se forman los buenos ríos.

dios mío qué mala suerte
le tenío que dejar
por el hablar de la gente.

carmela
ay parece mentira
que de la noche a la mañana
tú me has buscao la ruina
no lo esperaba
pero lo presentía
porque tu cuerpo lo daba
(ade)más tu eras consciente y sabías
que la pena me mataba

carmela carmela !!

la vara de los chalanes
que era una varita mu rumbosa
que se iba a por lugares
en busca de las buenas mozas

tiene una cosa en la cara
que no es bonita ni es fea
cuando te paras en la calle
to el mundo te piropea.

Saturday, June 28, 2008

Oh! The Cult


Ahora que veo esta buenísima presentación de The Cult me queda claro que alguien debió matar a Ian Astbury después del disco Sonic Temple. Nadie de nosotros merecía enterarse que Ian decidió hace unos años formar parte del, poco afortunado, re-encuentro de The Doors (por cierto, nunca entendí si Ian entró de vocalista de los nuevos Doors o de imitador de Jim Morrison, 30 años después) ¿Qué le pasó a Ian Astbury? Muy simple: era muy maricón para los fans de Metallica en los ochenta y muy rudo para los fans de Bon Jovi. Además, no murió a tiempo.
Otros que debieron morir son: Noel Gallagher, después de “What´s the Story, Morning Glory?”.José José, después de “Secretos”. Saúl Hernández, después de “El Silencio”. Juan Gabriel, después del primer concierto en Bellas Artes.

Tuesday, June 24, 2008

Siempre amaremos al Aviador Dro

Creo que este video pertenece a la quinta formación del Aviador Dro, el que sabe bien de pop-electrónico español es Rafa, no yo. Sea como sea, esta canción es aluncinante. Tan alucinante que recordé una que otra mujer (loca) que ha pasado por mi vida.

R.I.P. Esbjörn Svensson

Strange Place for Snow fue el primer disco que escuché del Esbjörn Svensson Trio (EST) Recuerdo perfectamente cada melodía en ese disco. En aquel año (2003) Blemish de David Sylvian y la música de EST fueron el mejor pretexto para subir el volumen al estéreo y destapar alguna bebida alcohólica.

::::::::::::::::::::::::::::::

El País (España)

El pianista y compositor sueco Esbjörn Svensson murió ayer a la edad de 44 años mientras practicaba buceo en Ingarö, cerca de Estocolmo, han informado los medios suecos. Con su trío de jazz, el Esbjörn Svensson Trio (EST), había logrado romper barreras y atraer a la audiencia más joven fuera de los escenarios tradicionales de esta música.
Su nombre había resonado con fuerza los últimos meses desde Japón a EE UU, pasando por países europeos como Alemania, Francia y Reino Unido gracias a álbumes como Viaticum y Tuesday Wonderland. Svensson murió ayer en el hospital, tras ser trasladado el sábado por los servicios de emergencia. Se encontraba practicando buceo junto a otro grupo de personas, informa el diario Dagens Nyheter en su edición digital.
Según su representante, Burkhard Hopper, Svensson era musicalmente “la luz que iluminaba al mundo porque lo que hizo fue romper barreras”. “Decía que se guiaba por la música que salía de su interior”.
“Mis condolencias para su mujer y sus dos hijos, así como para sus compañeros de grupo Dan Berglund y Magnus Öström”, ha declarado a este periódico sueco una amiga, quien ha definido al músico como “el más grande de Suecia”. “Era un gran compositor y dio un nuevo impulso al jazz”, ha añadido.
EST. se convirtió en 2006 en el primer grupo europeo que saltó a la portada de la prestigiosa revista estadounidense de jazz Down bit. Ha ganado destacados galardones, como el European Jazz Award y el Jazz Award de la BBC. Recientemente, había finalizado su 12º álbum, Lencocyte, cuya publicación está prevista para septiembre.

Thursday, June 12, 2008

Hoy en Dijazz Radio


DAVE HOLLAND
Escúchalo de 10:35 p.m. - 11:30 p.m por FUSIÓN 102.5FM (tijuana / san diego)
::::::::::::::::::::::::::::::::::::
vía: amajazz
Dave, nacido en Wolverhampton en 1946, se había establecido en Londres donde estudió y tocó entre 1965 y 1968, cuando recibió una llamada de Miles Davis instándole a que, en tres días, abandonase todo y se uniese a su banda en New York. Esta decisión de Dave le hizo participar en el desarrollo de la fusión jazz-rock que revolucionó la industria musical desde finales de los 60´ a partir de la aparición de álbumes como In A Silent Way y Bitches Brew.
En la última década formó parte de proyectos con Pat Metheny, Roy Haynes, Joe Henderson, Wayne Shorter, Herbie Hanckock, Brian Blade y otros. Dave Holland es el líder de una deslumbrante y flexible Big-Band, para la que crea unas composiciones equilibradas entre las distintas secciones orquestales, de manera que los solistas se conviertan en coautores de la música.
Un poco diferenciado es su quehacer al frente de su estable quinteto, en ocasiones ampliado a octeto, en los que las composiciones dan más libertad a la participación de los solistas. Según sus palabras, "se trata de una situación más íntima y personal, prefiero escribir menos música, así tengo la oportunidad de desarrollarla de una manera más pareja". La escritura de Dave Holland para su quinteto crea entornos musicales que permiten la evolución de su música concierto a concierto.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Además en este programa de dijazz radio: los ruidosísimos de Acoustic Ladyland y la siempre bella voz de Karin Krong


El duende de la Madera.

Su voz literalmente me cegó. Me sentí deslumbrado y aturdido -recordé la felicidad, la sonora, eterna, irremplazable felicidad...

No, no puede ser: estoy solo... Es un absurdo delirio. Y sin embargo había en efecto alguien sentado junto a mí, huesudo e improbable, con espigadas botitas alemanas, y su voz tintineaba, crepitaba -áurea, de un verde exquisito, familiar- pese a que las palabras eran tan sencillas, tan humanas...-Allí está -te acuerdas. Sí, soy un antiguo Elfo del Bosque, un duende malicioso. Y aquí estoy, obligado a huir como todos los demás.

Nabokov

Wednesday, June 11, 2008

They couldn't beat the Sisters of Mercy

Hace unos meses, en una de nuestras esporádicas comidas, mi amiga Mariana Martínez me recordó (reclamó) la mañana aquella en la que desde la mesa de un Sanborns le hablé durante horas de los maravillosos Lakers de los años ochenta. ¡Pobre Mariana! creo que la atiborré de datos inútiles como los 42 puntos, 15 rebotes y 7 asistencias de Magic Johnson en aquel mítico juego seis de las finales de 1980 en la que El Teacher Magic Johnson, el único jugador en la historia del basquetbol profesional en ser nombrado jugador más valioso de las finales en su año novato, les da una bailada a los 76 de Filadelfia con todo y su Julius Erving (a.k.a. DR. J).

Es imposible ver esta final (2008) Lakers vs Celtics sin recordar la rivalidad ochentera de estos dos equipos del basquetbol profesional. En aquella década las cosas eran distintas: los Lakers eran un equipo que basaba su juego en el fastbreak (creo que los chilangos le llaman “rompimiento rápido”, traducción que sigo sin entender) y todo lo aderezaban, gracias a la genialidad de Magic Johnson con el llamado Show Time (el espectáculo, el balón encestado desde el lugar menos imaginado, la asistencia de fantasía, el sky hook inalcanzable) Aquellos Lakers, que llegaron a la final en el 80, 82, 83, 84, 85, 87, 88, 89 y 91 y que ganaron cinco campeonatos, dos de ellos (85, 87) contra los Celtics, me siguen gustando más.

En realidad hoy poco importa si los Lakers de los años ochenta fue el mejor equipo en la historia del baloncesto; tengo apostadas unas cervezas para que los angelinos 2008 le pongan una bailadita, como en los viejos tiempos, a los siempre aburridos Celtics. Hoy tengo que confiar en que el soberbio Kobe Bryant sacará la casta y regresará el título a tan honorable institución.

Les dejo acá unas imágenes del insuperable y siempre sorprendente Magic Johnson en las que se ve portando en su etapa colegial el número 33 y que decidió bajar un dígito (a 32) al convertirse profesional y estar así, según lo dijo en una entrevista , un número atrás del más grande de todos los tiempos: Kareem Abdul Jabbar. El video viene, acertadamente, musicalizado con “Bust The Move” y “How ´Ya Like me Now”. Los temas, si mal no recuerdo son de Young MC y Kool Moe Dee respectivamente.
¡Black music Baby!


posdata: extraño los partidos narrados por Chick Hearn: comentarista oficial e inconfundible de Los Ángeles Lakers de 1965 a 2002 y de quien, por cierto, se puede escuchar su voz, tomada de un partido de los Lakers contra los Bulls en 1979, en el minuto 4:07 del tema Dont Leave Me Now del disco The Wall de Pink Floyd.


Chick lo hubiese pregonado hoy:

They couldn't beat the Sisters of Mercy, this game's in the refrigerator, the door is closed, the lights are out, the eggs are cooling, the butter's getting hard, and the Jell-O´s jigglin.....

final score:
LAKERS 87 – CELTICS 81

Thursday, June 05, 2008

Oliverio Girondo. Poema 12

Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehuyen, se evaden, y se entregan.

Wednesday, June 04, 2008

Distrito Federal (siempre)


Siempre en la misma calle. La 5 de Mayo es mi favorita. Siempre en el mismo hotel. Despierto ahí, a un ladito de El Popular, ese lugar en el que venden el mejor chocolate de molinillo en el mundo. En el hotel siempre pago los treinta pesos extras porque siempre quiero la habitación con balcón, desde ahí siempre se puede ver la calle como un plomizo oleaje de un mar gris agitado por la noche.



Sunday, May 25, 2008

tic toc es el reloj

¡Cómo recuerdo esa época deliciosa! Fue como un amor que comienza. Hace algunos años la trompeta de Truffaz con su disco The Dawn (Blue Note, 1997) sonaba a diario en mis bocinas. Tarareaba sus frases como si fuesen de una canción de moda. Sin sorpresa veía la portada del disco siempre en la mesa, era una costumbre que había azucarado.


Domingo

Tenemos miedo de enfrentarnos con experiencias musicales nuevas, en las que el conocimiento y la condición de expertos no nos sirven para orientarnos, y por eso nos refugiamos en la seguridad del pasado, donde sabemos qué hemos de esperar, y donde lo que más importa es la condición de conocedor.

Es muy simple:

es el placer privado de poseer un disco.

Thursday, May 22, 2008

Suggestions of Use

Yo que andaba pensando qué poner en ese "rinconcito" me he topado con este sitio que me ha inspirado bastante.

Entra al Web ,que por cierto hicieron muy bien en acompañar con música de Gainsbourg, y da doble click sobre la imagen del sillón o mesa y aparecerá "Suggestions of Use" échale un ojo y muérdete los labios.

Monday, May 19, 2008

Tijuana Sound Machine

Tuesday, May 13, 2008

En estos días

Se ha dicho que la música de Chava Flores es folclor urbano, pero lo cierto es que tal género no existe más que en la mente de quienes confunden la palabra folclórico con costumbrista y pintoresco.
:::::::::::::::::::


En estos días he escuchado mucho jazz nórdico y de ese que llaman “libre”. Todos estos músicos son, por alguna no tan extraña razón, seres de apariencia algo tristona y aspecto alicaído que se han empeñado en interpretar la música menos armoniosa , actitud ésta que resulta encomiable y heroica no sólo porque hacer tales ruidos resulta extremadamente difícil, sino porque es indudable que no interesan para nada al público.
::::::::::::::::::::

La próxima semana tendré en casa más de mil quinientos discos de música clásica. Seguramente invitaré a mi hermano y algunos amigos a escucharlos. El mejor pretexto para ingerir alcohol, después de las mujeres, es un buen disco.
::::::::::::::::::::::

Sobre Raphael
¿Qué puedo decir que no se haya dicho?


Wednesday, April 30, 2008

Nadie las volvía tan locas como Rigo.

Les dejo aquí unas imagenes de Rigo Tovar y su Costa Azul tocando el clásico Prado y Neptuno . Una versión más cumbianchera en la que parece sonar, antes de cada coro, una línea de moog, que seguramente no lo es.



Prado y Neptuno
(Cha-cha-chá. Autor: Enrique Jorrín)

A Prado y Neptuno,
iba una chiquita,
que todos los hombres,
la tenían que mirar.

Estaba gordita,
muy bien formadita,
era graciosita,
en resumen, colosal.

Pero todo en esta vida,
se sabe, sin siquiera averiguar,
se ha sabido que en sus formas,
rellenos tan solo hay.

¡Qué bobas son las mujeres
que nos tratan de engañar!
¿Me dijiste?

Ya nadie la mira,
ya nadie suspira,
ya sus almohaditas,
nadie las quiere apretar

Monday, April 28, 2008

Juanito Alimaña, otra vez.

Nota publicada en Periódico Frontera:

Trece sicarios muertos, cinco lesionados y ocho detenidos es el saldo de enfrentamientos que tuvieron bandas antagonistas del crimen organizado. El enfrentamiento entre integrantes de las células del narcotráfico, de los que se presume que hay agentes policiacos, se registró ayer a las 01:40 horas, cerca del bulevar Insurgentes, donde quedaron siete delincuentes asesinados por impactos de armas de fuego. Saldo: 13 sicarios muertos, 8 delincuentes detenidos, 5 sicarios heridos, 21 vehículos asegurados, mil 500 casquillos de armas de alto poder, 54 armas de fuego.

:::::::::::::::::::::::::

Justo una hora antes transité el bulevar Insurgentes. A las 1:40 horas, para mi buena suerte, yo estaba ya en camita soñando nada.

Friday, April 18, 2008

Señorita Velázquez ----- (cátedra)

Según Consuelo Velázquez, Bésame Mucho la compuso antes de haber sido besada por vez primera. Hermosa joya nos regaló la maestra Velázquez en 1940, a sus veintitrés añitos. Bésame Mucho ha sido la canción compuesta en idioma español más grabada y más cantada sólo después de las canciones de cumpleaños y los villancicos.
Nacida en Zapotlán el Grande, tierra de mi tan adorado Juan José Arreola, se licenció como pianista concertista y maestra en música. Como concertista de piano, fue solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Filarmónica de la
Universidad Nacional Autónoma de México.
Les dejo aquí una presentación de la maestra Velázquez en la que demuestra, como si existiera duda alguna, que nadie, pero nadie toca mejor una pieza que su creador (cosa que deberían aprender los grupillos de jazz y rock que se la pasan tocando una y otra vez los temas de otros)


Frases para un viernes de cantina

Los celosos son los primeros que perdonan, todas las mujeres lo saben.
Dostoievski

Thursday, April 17, 2008

Jules et Jim



Esta semana cortaron el servicio de cable y no he podido ver noticieros o escuchar chismes de la farándula. !Qué importa! llevo cuatro vueltas a Jules et Jim (saludos Piri) y sigo sin sentir preferencia alguna por los personajes, me he visto obligado a quererlos del mismo modo. Todos somos Jules, Jim y Catherine.

Saturday, April 05, 2008

Historias



No pude resistir y el día de ayer compré dos libros.



Así las cosas:
I - Según Schumann, la Humoreske fue compuesta en una semana, sin apenas abandonar el piano, riendo y llorando al mismo tiempo.



1001 Classical Recordings You Must Hear Before You Die



II - Puedo entender a Gary Giddins cuando dice “…when i was in high school, the question with impulse records was, did you alphabetize them with all the other albums or did you keep them together so you can have the big orange stripe on your wall”



The House That Trane Built. The Story of Impulse Records


Friday, March 14, 2008

De jazz y cosas peores

I

Bonita noche la de anoche. Música de esa que conmueve. Jazz que obliga a llevar el trago a la boca.

II

Anoche escuché de todo en la puerta. Siempre se las arreglan para no pagar la entrada. Por cincuenta pesos fueron capaces de muchas cosas. Uno llegó diciendo que era músico (esperando que me compadeciera de su noble y poco remunerada profesión) Y así, entre no tengo trabajo, soy músico, conozco al pianista, no sabía que cobraban, o conozco al dueño ponían su carita de perro triste con tal de no sacar la cartera. Sin embargo al final, mis amigos, esos que tal vez sí tenían derecho a entrar sin pagar, sacaron sin titubear el billete.

Tuesday, March 04, 2008

Frontier Life (2002)

Thursday, February 28, 2008

Él lo dijo

"Yo nunca eché pa atrás, ni pa coger impulso, !qué va!"

Héctor Lavoe
todo tiene su final

Tuesday, February 19, 2008

Canción para los días de la vida


Ayer me preguntaron qué se sentía llegar a los treinta. La respuesta es fácil: ¡nada! ¿Se tiene que sentir algo? Las cosas no han cambiado tanto en los últimos años: cada jueves me sigo riendo, en el mismo bar, de las mismas bromas; las canciones de adolescencia me siguen entusiasmando. Por cierto, ayer, mientras atiborraba de canciones mi disco duro, me topé con unas rolitas de A 18´del Sol, un disco de Spinetta que escuché desenfrenadamente en la universidad (1996) y que según ella era lo más bello que había escuchado en su vida. Los argentinos dicen que Spinetta es Dios. Creo que exageran. Además, sí tal cosa es cierta ¿quién chingados es Miles Davis?

posdata: "los relojes harán que cante: la ra la ra lá"

Wednesday, February 13, 2008

Dijazz Sessions: Jueves 13 de Marzo

Photobucket

En su mundo: mujeres, fumada y caña

La calle es una selva de cemento
y de fieras salvajes, cómo no
ya no hay quien salga loco de contento
donde quiera te espera lo peor
donde quiera te espera lo peor

Juanito Alimaña con mucha maña llega al mostrador
saca su cuchillo sin preocupación
dice que le entreguen la registradora
saca las billetes, saca un pistolón. ¡Pum!

Sale como el viento
en su disparada
y aunque ya lo vieron
nadie ha visto nada
Juanito Alimaña pa' la fechoría
se toma su caña
fabrica su orgía.

La gente le teme
por que es de cuidado
pa' meterle mano
hay que ser un bravo
si lo meten preso
sale al otro día
porque un primo suyo
'tá en la policía.

Juanito Alimaña
si tiene maña es malicia viva
y siempre se alinea
con el que está arriba
y aunque a medio mundo
le robó su plata
todos lo comentan
nadie lo delata
y aunque a todo el mundo
le robó la plata
todos lo comentan
nadie lo delata...

a la la ley ley ley ley

En su mundo
mujeres, fumada, y caña
atracando
vive Juanito Alimaña

cuando él era muchachito
las cositas que pedía...
y si tú no se las daba, las mangaba,
como quiera la cogía.





Héctor Lavoe

Tuesday, January 29, 2008

Se armó la gorda

Aquí les dejo unas letras de mi porteñísima amiga Andrea Paula Garfunkel. A esta bonaerense le agradeceré siempre el enseñame, entre otras cosas, Garganta con Arena , una canción homenaje a Goyeneche que dice más o menos así "...canta, la gente está aplaudiendo, y aunque te estés muriendono no conocen tu dolor. Canta, que Troilo desde el cielo, debajo de tu almohada un verso te dejó"
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
SE ARMÓ LA GORDA

Lo imaginó así: un callejón entubado y oscuro entre muros de ladrillos raídos. Una atmósfera cenicienta precariamente oxigenada. La paleta en escala de gris. A esto le sumó el infaltable y maloliente basural, un tacho de hojalata a medio abrir, una rata, una escalera de hierro oxidada que lleva a ningún lado sobre la pared…
A la mujer la inventó rolliza y la vistió absurdamente de varieté. En el elástico del portaligas la proveyó de un arma. Inventó una venganza, le dibujó una expresión mordaz y le impuso coraje para gatillar…
Un disparo sórdido curvó de espanto a un gato. Anticipó al cuerpo desplomado un impacto bermellón ineluctable… y la revancha satisfecha.
Andrea Paula Garfunkel

Chúpale Pichón

esto no es música será un blog compartido (Pirivox, P.G. Beas, Jorge Verdín, Gerardo Alejos y su atento y seguro servidor) donde publicaremos esos discos que nos vuelan la cabeza y que nos hacen creer que Dios existe. Cada "post" tendrá su archivo Rapidshare para que sin compasión alguna lo descarguen gratis a su disco duro.

Monday, January 28, 2008

Jorge López Ruíz / Jazz desde Argentina

Bronca Buenos Aires : Concierto para recitante, solistas, coro y orquesta de jazz
1970
Escúchalo el jueves 31 de enero en Dijazz Radio
10:30p.m. / 102.5FM (Tijuana - San Diego)
::::::::::::
Jorge López Ruiz ha realizado la Música de más de 60 films, 40 Obras de Teatro y cerca de 400 recitales. Varias ediciones de sus Discos fueron realizadas en EEUU, Europa y Japón. Participó en la creación del exitoso sello discográfico TROVA, del cual fué el primer director de A&R; durante este período se realizaron la mayor parte de las grabaciones de artistas como Vinicius de Moraes (Vinicius en La Fusa) y Astor Piazzolla (con quien también colaboró como productor en New York para el sello Clavé)

Wednesday, January 23, 2008

!Tienes toda la razón!




Buscando videos Kraut en Youtube me encontré con esta joyita de CAN; pensaba escribir una reseña para mostrar mi descarada y eterna admiración al rock experimental alemán de los años setenta, pero leyendo en Youtube los comentarios al video, un fanático de España lo ha dejado muy claro:
"Modern music wouldn´t be the same without them and other german crazy fuckers like Kraftwerk or Einsturzende Neubauten. Fuck british pop and american rock. A tomar por culo, mancha de mamones"

Monday, January 21, 2008

Betty Davis - Betty Davis


Esta señorita que resultó estar muy loca para el mismísimo Miles Davis y que también se metió mano con Jimi Hendrix, publicó su disco debut en 1973. El disco homónimo de Betty Davis es un disco que no puede faltar en una colección decente de rasposo-antilove-funkysoul.

Thursday, January 17, 2008

Mr Blue Eyes

( 27 abril 1922 - 17 enero 1996)

Una tarde cuando regresé de la secundaria y le conté que me había inscrito al taller de electricidad me contestó con su siempre tranquilo buen humor: “…está bien, pero en la vida te servirá más escribir a máquina que encender focos” Al día siguiente llegó a casa con una máquina de escribir y me tuvo sentado una hora diaria hasta lograr rapidez de secretaria.
Así era Don Pedro: siempre con sus trajes perfectamente bien planchados, nunca un pliegue, jamás un descuido; siempre enseñándome a vivir.

Tuesday, January 15, 2008

Camilo 1975


!Amén!

Saturday, January 12, 2008

R.I.P. Ángel González

OTRAS VECES

Quisiera estar en otra parte,
mejor en otra piel,
y averiguar si desde allí la vida,
por las ventanas de otros ojos,
se ve así de grotesca algunas tardes.

Me gustaría mucho conocer
el efecto abrasivo del tiempo en otras vísceras,
comprobar si el pasado
impregna los tejidos del mismo zumo acre,
si todos los recuerdos en todas las memorias
desprenden este olor
a fruta madura mustia y a jazmín podrido.

Desearía mirarme
con las pupilas duras de aquel que más me odia,
para que así el desprecio
destruya los despojos
de todo lo que nunca enterrará el olvido.


Friday, January 11, 2008

Dicen....

"El cantante británico Robbie Williams deslizó la posibilidad de dejar para siempre la música y no volver a cantar en público"

Creo que es la mejor noticia que he escuchado este año.

B-52´s

¿Dónde quedaron las bandas con cojones? hoy prendí la radio y escuché pura cochinada. Los B-52´s (por lo menos en sus dos primeros discos) glorificaron la cultura pop; eran una gran broma con apariencia de película de segunda y sonido de primera.

She came from Planet Claire
I knew she came from there
She drove a Plymouth Satellite
Faster than the speed of light

Planet Claire has pink air
All the trees are red
No one ever dies there
No one has a head


Some say she's from Mars
Or one of the seven stars
That shine after 3:30 in the morning
Well: SHE ISN'T

Saturday, December 29, 2007

Javier Marías



Me he comprado Corazón tan blanco, una novela traducida a decenas de lenguas y considerada como una de las grandes obras de la literatura contemporánea. No sé si sea para tanto. Lo que sé, es que Javier Marías, su autor, es alabado por muchos mientras otros tantos lo consideran un escritor sobrevalorado (¡qué novedad!) Por lo pronto mi 2008 empezará acompañado de esta historia en la que parece ser que las mentiras son las más crudas realidades.


Thursday, December 27, 2007

One way ticket

Dicen que marcharse es una de las naturalezas del alma. Un viejo amor me dijo que los comienzos eran su fuerte, que las despedidas se le atoraban como trozos de nuez en la garganta. No cabe duda que el cero es el fundamento de la vida. Hoy me siento de dieciséis: esperanzado por historias no escritas. Me voy para escuchar mis discos favoritos en otra calle; me voy para mirar por otra ventana. Estaré dispuesto a caer en las trampas del azar. Veremos qué sigue, por lo pronto, ayer, en la casa que pronto dejará de ser mía, me encontré con una grabación de 1994 en la que toco la batería en una banda de “rock”; después de escucharla dos veces me quedó claro que lo mejor que hicimos fue separarnos.

Wednesday, December 26, 2007

Eric Dolphy

En 1964 grabó su disco clásico Out to Lunch para Blue Note y viajó a Europa con el Charles Mingus Sextet. Se estableció en el continente y murió a los 36 años. Charles Mingus aseguró que la muerte de Dolphy fue provocada por la CIA.

Reflexiones



A pesar de que en este año la policía británica logró cerrar el sitio Oink, uno de los espacios Web más importantes (180,000 usuarios registrados) dedicados a la distribución de música online, el 2007 reafirmó al Internet como el mayor proveedor de música para melómanos tan caprichosos como un servidor. La empresa alemana (que ahora radica en Suiza) RapidShare , la cual ofrece un sistema sencillo y accesible de almacenaje y distribución de archivos a través de Internet ha sido responsable que cientos de miles de fanáticos desquiciados adquieran discografías completas de sus más oscuros grupos. Los discos duros, incluyendo el mío, se han atiborrado de música placentera gracias al Internet. Rapidshare, Soulseek y todas las Netlabels nos han hecho perderle el amor al soporte digital óptico que desarrolló Sony y Philips en 1980, el cedé.

Ayer, platicando con mi amigo Pirivox, recordábamos aquellas épocas (2001 – 2004) en las que realizábamos expediciones a la tienda Amoeba (Los Ángeles) sólo para adquirir cedés y vinilos prácticamente inconseguibles en otra parte del planeta. Aquellas expediciones ($400 dlls. en discos, $30dlls. en gasolina y $10 en un combo double western del Carl´s Jr.) son las culpables que el Pirivox y este que aquí les escribe tengan saldos pendientes (a la fecha) en sus tarjetas de crédito.

¡Bentido seas RapidShare!


Saturday, December 22, 2007

Música



Me da la impresión de que nunca te gustó el jazz. Creo que tienes miedo a lo que no te resulta brutalmente novedoso, como si moverte entre trompetas, contrabajos y saxofones te llevara inevitablemente a vivir a destiempo. Sigue negándote al sonido que imaginas arcaico; algún día entenderás que la música que no se ha escuchado es tan futurista como la que no existe.

Friday, December 21, 2007

Frases para diciembre

Quítate el feminismo de encima y yo me encargo de quitarte el frío.

Wednesday, December 19, 2007

Salgo Barato

Ya que andamos con esto de los caprichos navideños, he encontrado en Ebay esta bellísima caja de 30 cedés de Miles Davis. Los que me conocen saben bien que no colecciono, desde hace unos meses, cedés, sólo elepés. Bueno, la cosa es que toda regla tiene su excepción y cuando los cedés se convierten en pequeñas piececillas de arte, me ponen tan caprichoso y querendón como los vinilos de doce pulgadas. Además, estos cedés son replicas de los elepés.
Esta cajita, edición limitada, nueva y con plástico la venden por $2.049.99 dólares. ¿Qué son dos mil dólares cuando estamos hablando del mejor trompetista de todos los tiempos? ¡Nada!

Píquenle aquí para que se animen.

Borges

I.

En la pausa de un acto cultural, el novelista Oscar Hermes Villordo acompañó a Borges al baño, situado en un primer piso al que se llegaba por una empinada escalera de madera. Cuando volvían, Villordo notó que Borges descendía los escalones demasiado rápido y, temiendo lo peor, le preguntó:”¿No deberíamos ir más despacio?” “Pero no soy yo - aclaró Borges -, es Newton.”

II.

En una entrevista, en Roma, un periodista trataba de poner en aprietos a Jorge Luis Borges. Como no lo lograba, finalmente probó con algo que le pareció más provocativo: “¿En su país todavía hay caníbales?”-”Ya no -contestó aquél-, nos los comimos a todos.”

III.

Una mañana de octubre de 1967, Borges está al frente de su clase de literatura inglesa. Un estudiante entra y lo interrumpe para anunciar la muerte del Che Guevara y la inmediata suspensión de las clases para rendirle un homenaje. Borges contesta que el homenaje seguramente puede esperar. Clima tenso. El estudiante insiste: “Tiene que ser ahora y usted se va”.Borges no se resigna y grita: “No me voy nada. Y si usted es tan guapo, venga a sacarme del escritorio”. El estudiante amenaza con cortar la luz. “He tomado la precaución -retruca Borges- de ser ciego esperando este momento”.

Tuesday, December 18, 2007

Pensándolo bien, quiero vivir en París.

Dicen que era un Ferrari 275. Otros dicen que era un Mercedes Benz. Otros más dicen que al volante estaba un piloto profesional. Otros dicen que fue el propio Lelouch el que pisaba el acelerador hasta el fondo. En verdad poco importa qué carro era o quién lo manejaba. Lo que importa es que las mañanas en París son bellas. Esta toma, realmente memorable, perfecta e imposible de repetir, es un objeto de culto. Un objeto de culto que dura nueve minutos ¿por qué exactamente nueve? porque era el tiempo que le sobraba de cinta a Lelouch cuando filmó Si c'était à refaire (1976).


Monday, December 17, 2007

Salud

!Si está muy ruidoso, estás muy viejo!

Take Five.


Hay una figura del saxofón de Paul Densmond que sigue sin gustarme. En los libros de historia del jazz se dice que es precisamente el saxofón de Take Five el que cautivó los oídos de cientos de miles de fanáticos que compraron el disco Time Out (Columbia, 1959) Yo me sigo quedando con los baquetazos de Joe Morello; la suavidad con que toca los tambores en esta presentación; la dulzura con que acaricia el compás; la elegancia, el porte y el manejo de la mano izquierda, es como hacer el amor con un metrónomo de cinco tiempos.

Cosas

Me voy a buscar una calle en la que el canto de los pájaros me obligue a voltear de un lado a otro en su busca. Nada es lo que parece.

Saturday, December 15, 2007

Anoche

Lo escuché anoche:

“apriétale el culito para que sepan que es tuya”

Al Final

Había cosas que no comprendía y otras que no conocía. Y así, sin saber qué decía y entendiendo nada del amor, esta canción me fascinaba. Seguramente tenía yo unos cinco o seis años de edad; mi madre la tocaba en la tornamesa mientras yo jugaba con gis a pintar carreteras en el patio de mi casa.
Por lo visto sigo siendo el mismo de hace veinticinco años: me sigue fascinando Al Final y sigo entendiendo nada del amor.




Posdata inservible: La interpretación de Emmanuel es brutal.

Friday, December 14, 2007

Huidobro


Yo estoy ausente pero en el fondo de esta ausencia
hay la espera de mí mismo
y esta espera es otro modo de presencia
la espera de mi retorno
yo estoy en otros objetos
ando en viaje dando un poco de mi vida
a ciertos árboles y a ciertas piedras
que me han esperado muchos años
se cansaron de esperarme y se sentaron


Vicente Huidobro

Thursday, December 13, 2007

Countdown

Me he dedicado desde que empezó este año a no renunciar a la siempre deliciosa y apasionante libertad de cometer errores. Ahora que se acerca el fin de año me siento como en una pista de baile en la que se danza de forma eufórica y la única regla es descomedirse y mostrarse insolente. Me siento dueño de un interior laberíntico; y aunque esto supone un riesgo, me repito sistemáticamente que la vida sólo es un lugar formado por numerosos caminos cruzados.

Tord Gustavsen

Palito Ortega con Marisol


Dicen que en el cine bizarro, o en la estética bizarra, se encuentran aquellas obras raras, extrañas o simplemente diferentes, que pueden ser tan "malas" que llegan a ser buenas.
La mezcla (mix) de las dos versiones de este tema y el inesperado cambio de groove, no se le ocurre ni al mismísimo Juan García Esquivel. ¿Y qué decir de los "pasitos" de Palito Ortega? SUBLIMES. ADMIRABLES.




!AMÉN!

Monday, December 10, 2007

Amor mío

A pesar de que Carlos Lico titubea en alguna frase, al final se desquita con una bella escala y un merecido sopapo al príncipe de la canción. Si alguien canta tan perfecto, bonito y cálido, como lo hace aquí José José, créanme que merece un sopapo.


Tangos


No se puede prohibir, el color tornasol
de la tarde al morir, en la puesta de sol.
No se puede prohibir, el afán de cantar,
ni el deber de decir lo que no hay que callar...
Sólo el hombre incapaz de entender, de sentir
ha logrado, al final, su grandeza prohibir,
y se niega el sabor y la simple verdad,
de vivir en amor y en total libertad...
Si tuviese el poder de poder decidir...
Dictaría una ley... ¡Es prohibido prohibir!


letra y música: Eladia Blázquez

Yo vengo a ofrecer mi corazón





¿Quién dijo que todo está perdido?
Yo vengo a ofrecer mi corazón.
Tanta sangre que se llevó el río,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

No será tan facil, ya sé que pasa.
No será tan simple como pensaba.
Como abrir el pecho y sacar el alma, una cuchillada de amor.

Luna de los pobres, siempre abierta,
yo vengo a ofrecer mi corazón.
Como un documento inalterable,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

Y uniré las puntas de un mismo lazo,
y me iré tranquilo, me iré despacio,
y te daré todo y me darás algo,
algo que me alivie un poco nomás.

Cuando no haya nadie cerca o lejos,
yo vengo a ofrecer mi corazón.
Cuando los satélites no alcancen,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

Hablo de países y de esperanza,
hablo por la vida, hablo por la nada,
hablo por cambiar esta, nuestra casa,
de cambiarla por cambiar nomás.

¿Quién dijo que todo está perdido?
Yo vengo a ofrecer mi corazón.

Sunday, December 09, 2007

The Gil Evans Orchestra

Friday, December 07, 2007

Me estoy quedando sin héroes



R.I.P. Karlheinz Stockhausen


EFE

BERLÍN
El compositor alemán Karlheinz Stockhausen ha muerto a los 79 años. La Fundación Stockhausen para la música ha informado que el compositor falleció el miércoles en la localidad de Kürten-Kettenberg, cerca de Colonia --oeste de Alemania--. El entierro tendrá lugar el próximo jueves en la intimidad. Stockhausen, compositor de 362 obras, cultivó ante todo la música de vanguardia y es considerado como uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XX. En el 2001, el músico generó un escándalo al calificar los atentados a las torres gemelas de Nueva York como "la máxima obra de arte que se haya producido jamás".

Ruptura con el modelo clásico

No obstante, antes de ese desliz --que lo convirtió en blanco de numerosas críticas-- Stockhausen no se había destacado por declaraciones explosivas, sino por ser el autor de una música que se convirtió en un símbolo de ruptura con los modelos clásicos. El artista alemán nunca abandonó del todo los instrumentos tradicionales pero los combinó siempre con recursos propios de las nuevas tecnologías.Stockhausen estudió primero en Bonn ciencias de la comunicación y fonética, carrera que en la universidad de esa ciudad alemana está centrada en el uso y las posibilidades de las nuevas tecnologías.Influencias artísticas.

Luego, viajó a París donde, en 1952, fue discípulo del compositor Oliver Messiaen, una de sus primeras influencias importantes junto con Anton Weber. Al regresar a Alemania en 1953, Stockhausen participó en la fundación del Estudio de Música Electrónica de Colonia. Ese estudio fue importante también para otros cultivadores de la música electrónica, como fue el caso de John Cage. La obra de Stockhausen tiende a mezclar los recursos de la música tradicional con los de la electrónica. Así, por ejemplo, en Gesang der Jünglinge (1956), la voz de un joven se mezcla con sonidos electrónicos que salen a través de cinco altavoces independientes. El compositor tuvo su momento de mayor prestigio en la década de los 70, pero posteriormente siguió produciendo obras significativas como Stimmung (1986), en la que seis voces exploran durante 70 minutos las diversas posibilidades de un solo acorde.

Thursday, December 06, 2007

SO YOU THINK YOU CAN DANCE

En una entrevista James Brown dijo:
"I taught them everything they know, but not everything I know"
Una vez más, el más gritón y más funky de todos los negros, tenía razón. !Nadie baila como James Brown!


Wednesday, December 05, 2007

Fahrenheit 451

Sigue siendo mi favorita aunque no puedo negar que Les Quatre Cents Coups es también una obra maestra. Fahrenheit 451, basada en la novela homónima de Ray Bradbury, fue la primera producción de Truffaut en inglés. En Fahrenheit 451 se queman libros, se dice que la gente ha de vivir feliz a cualquier precio y la ignorancia es la mejor receta. ! Qué chistoso! conozco gente que no lee y también es infeliz.

Friday, November 30, 2007

Bill Evans - Waltz For Debby

Thursday, November 29, 2007

Radio


Para ser feliz hay que inventarse adicciones. Yo me inventé la del jazz. Llegué a pensar que el jazz era más real que la realidad. El jazz me hizo entender que la felicidad, el sentido de la existencia y las mujeres más bellas podían recordase al escuchar un solo acorde. Sí, ¡así de cabrón es el jazz!


Cuando uno se junta con melómanos es común encontrase al muy chingón que conoce el disco que nadie conoce y se siente más chingón que todos porque tiene el disco que suena a la mierda divina. -¿cómo suena la mierda divina? no sé-


Muchas veces me pregunté cómo carajos decidí ser locutor de un programa de radio donde el objetivo principal era tocar esa música que a pocos les importa y que a muchos snobs les encanta presumir. Tal vez fue por muy chingón. Tal vez la razón fue otra. Tal vez el único motivo fue el de no pensar, trágicamente, que nunca conseguí hablar de lo que se ama.


Hoy conduzco mi último programa de dijazz radio -los que vienen los conducirá mi amigo Pirivox- Hoy dejo el micrófono pero las frases me las llevo. Seguiré diciendo, en otro lugar, las mismas babosadas que disfrutaba decir en la radio: “un disco imprescindible” “una obra maestra” “jazz de la más alta calidad” “un sonido que dejó huella” “una bellísima melodía”.


Siempre he pensado que se dicen muchas pendejadas cuando uno se enamora: yo del jazz sigo enamorado.

Tuesday, November 27, 2007

Soy vecino de Willie Colón

Una vez, de niño, le pregunté a mi padre por qué siempre pedía el mismo bolero cuando se acercaba un trío -ofreciendo melodías de a dólar- a la mesa de algún restaurant. Me dijo: “…hay canciones que llegan”.

Hoy, a la 1:00 a.m., publiqué en este blog la entrada “Abre que voy” haciendo referencia a mi gusto por el tema de Willie Colón Calle luna, Calle Sol (una canción que cuenta la historia de un barrio lleno de criminales. Un barrio de esos en los que hay que tener cuidado y cerrar la boca) Una hora después, a punto de quedarme dormido, escuché ráfagas de lo que parecía ser un arma de fuego automática que era capaz de disparar repetidamente en muy poco tiempo. Lo único que pude pensar antes de dormir era que ya se habían venido a chingar a un cabrón. Al despertarme y leer las noticias me encuentro con la siguiente nota en el periódico que no sólo me hizo confirmar que habían venido a chingar a un cabrón a domicilio, sino que mi padre tenía razón: “!hay canciones que llegan!”. Creo que vivo en la misma calle que Willie Colón.
------------

Nota Publicada en Periódico Frontera:
TIJUANA, B.C.(PH)
Alberto Capella Ibarra, presidente del Consejo Ciudadano de Seguridad Pública del Estado, sobrevivió esta madrugada a un atentado perpetrado en su domicilio ubicado en Playas de Tijuana hasta donde llegó un comando de más de 20 hombres y disparó más de 100 tiros de armas de alto poder en contra de su domicilio. El ataque ocurrió alrededor de las 02:00 horas a unos metros de las instalaciones de la delegación de policía de Playas de Tijuana y de la oficina de antisecuestros de la Procuraduría del Estado que se tardaron más de 30 minutos en llegar al lugar del tiroteo. Alberto Capella se encontraba solo en su domicilio y gracias al ladrido de unos perros de sus vecinos pudo advertir la presencia del comando por lo que alcanzó a defenderse abriendo fuego desde su recámara hacia afuera de su domicilio. Las balas penetraron prácticamente toda su casa incluída su recámara, pues el ataque fue directo hacia donde se encontraba dormido el abogado ya que los sicarios utilizaron una escalera y marros para derribar paredes.

!Abre que voy! !Abre que voy !

CALLE LUNA CALLE SOL es una de mis canciones favoritas de Willie Colón. Hay un clima de amargura y desesperación en este disco, con agresividad implícita en su título - Lo mato, sino compra este LP (fania 1973) - Un título que les sirvió a Héctor Lavoe y Willie Colón no sólo para crecer su fama de Gangsters, sino para marcarlos por siempre como los chicos malos de la salsa.

Les dejo aquí una presentación de Calle Luna Calle Sol en la que Héctor dice así:

"Mete la mano en el bolsillo saca y abre tu cuchillo y ten cuidao. Pónganme oido en este barrio muchos guapos los han matao. Calle Luna, Calle Sol. Mire señora si usted quiere su vida, evitar es mejor o la tiene perdida. En los barrios de guapo no se vive tranquilo, mide bien tus palabras o te meten un tiro".



Sunday, November 25, 2007

Caetano Veloso

En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la re-evaluación de la música tradicional brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso. En 1969 debido a la dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres, tres años más tarde regresó a Brasil y grabó Araca azul.

Aquí les dejo un video de aquellos primeros años de Caetano; con especial dedicatoria a los que se sienten muy avant garde y muy afinados, para que se den cuenta que ni son tan avant garde ni tan afinados.



p.d. inservible:

Araca Azul es, para mi gusto, su mejor álbum.

Enrico Rava Quintet.

Lo veo y lo veo y lo vuelvo a ver. Me sigue encantando.

Friday, November 23, 2007

Mi Gente.

Llegó a mis manos por simples azares del destino y por la gentileza del más desquiciado comprador de música culta en la región (A.K.A. Pirivox), una colección de más de veinte cedés de la disquera de música salsa FANIA RECORDS. Escuchar a Barreto, Blades, Harlow, Palmieri o Lavoe en esta época (setentas), es encontrase en el umbral de la salsa con huevos (no es lo mismo huevos con salsa que salsa con huevos, ¿o sí?) Dicen que el disco Siembra de Rubén Blades se encuentra en el mismo lugar que Sgt. Pepper´s de The Beatles y que es una obra maestra en su composición y poesía. Lo de la composición lo puedo asegurar sin temor a equivocarme, lo demás, lo dudo. Sin embargo poco importa si Blades era poeta o no (sigo creyendo que el término de músico-poeta le queda grande a todos, hasta al mismísimo Agustín Lara) o si el disco Siembra acaso sea comparable con la obra maestra de The Beatles. Lo que importa es que uno se conoce un poco más luego de oír estos arreglos musicales que parecen ser tocados por Dios. Sí, creo que Dios era sideman (o sidekick) de Lavoe (también de Blades), es la única explicación lógica al escuchar temas como el paraíso de la dulzura, un amor de la calle, bandolera, el cantante, etc.

p.d. Los pantaloncitos rojos son cortesía del siempre fashion Héctor Lavoe



Friday, November 16, 2007

Lo sé.

Tengo miles de canciones en mi disco duro como si buscara alterar mi destino a través de melodías; como si las canciones me hubieran ofrecido islas maravillosas que descubrir. Así, no sabiendo creer en otra cosa, me reconozco en cada acorde. La música no me negará nada, lo sé.

Monday, November 12, 2007

Gang Of Four (1981)

Nadie baila como Jon King
!Amén!

hay un día feliz (fragmento)

Algo me dice que la vida no es más que una quimera; una ilusión, un sueño sin orillas, una pequeña nube pasajera.Vamos por partes, no sé bien qué digo, la emoción se me sube a la cabeza.

Nicanor Parra
prepara tus maletas...

Heartbeat (1979)




Sigo sin entender la "importancia" de las bandas The Killers, Franz Ferdinand, The Strokes o Interpol. Tal vez a los hardcore-fans de estas bandas les hace flata saber que existieron unos hombrecillos en los años setenta que llevaban por nombre: Graham Lewis (Wire), Ian Curtis (Joy Division), Peter Murphy (Bauhaus), Jon king (Gang of Four) o David Bowie.

Video: WIRE, Heartbeat (1979)

WIRE: Su sonido suele asociarse a un subgénero de punk rock denominado art punk o post-punk, lo que se debe principalmente a su sonido atmosférico, letras de temática generalmente oscura y, en menor medida, a su postura política. El grupo mostró un continuo desarrollo desde un estilo temprano lleno de estridencias (1977, Pink Flag) a un sonido más complejo y estructurado basado en un uso más amplio de sintetizadores (1978, Chairs Missing y 1979, 154).

p.d. Quien piense que ando en mi mood nostalgia-auditiva-analógica, tiene razón

Thursday, November 08, 2007

Noise

Hay días en los que uno se siente como un creador excepcional de infernos.
Escuchando: Kevin Drumm (noise. noise. noise)

Tuesday, November 06, 2007

Una vieja canción.

La escuché hoy. Son de esas canciones cortas que tienen la capacidad de concentrar todo el mundo en un instante, igual que los cuentos. No se necesita un castillo, se necesita una ventana por donde mirar.

Sunday, November 04, 2007

Anuncio no patrocinado




Voltaire

"Yo, como don Quijote, me invento pasiones para ejercitarme"
Voltaire

Saturday, November 03, 2007

Sureste





Hace días mis pasos no iban a ningún lado y me hacían pasear en círculo como si mi única intención fuese confundir el tiempo, confundirme y construirme un laberinto. Newton tenía razón al afirmar que el cambio de estado de ánimo es proporcional a la fuerza motriz que se le imprima, y ocurre a lo largo de la línea recta en la cual se imprime esa fuerza. Entonces, siguiendo las enseñanzas de mi físico inglés favorito me tomé unos días para recorrer el sureste mexicano.

Mérida me enamoró con cosas muy simples, empezando por sus exquisitos panuchos - tortillas de maíz rellenas de frijol, con lechuga, tomate, cebolla, carne de pavo o pollo y aguacate- También memorables son sus festejos: Hanal Pixan - una tradición religiosa (maya-católica) celebrada el 1 y 2 de noviembre y que se caracteriza por la colocación de complicados altares dedicados a los parientes difuntos. El primer día está dedicado a los niños y el segundo día a los adultos. Esto es un compromiso entre las dos religiones, con crucifijos mezclados con decoraciones de cráneo y ofrecimientos de alimentos. Múkbilpollo es el tamal ofrecido a los muertos sobre el Día de Todos los Santos, tradicionalmente acompañado por una taza de chocolate caliente-.

Sé que tengo que volver a Mérida y disfrutar de su gente y mis amigos –quienes me ofrecieron un inmerecido trato de huésped distinguido- Volveré al paseo Montejo, la avenida más importante de Mérida donde el trazado y diseño están inspirados en el de los imponentes bulevares franceses, dotándolo de amplias arboledas, camellón y glorietas. A ambos lados de ésta avenida se construyeron hermosos palacetes y mansiones que están ahí simplemente para volarle la cabeza a cualquiera.

En Playa del Carmen la historia fue distinta. Un lugar dedicado a la fiesta, la fiesta y nada más la fiesta. Sufrí de La Santanera Illness: un estado de “abandono” que sólo se puede adquirir después de tomar licor en el Yellow Sub (también conocido como el bar del Chito, el único bartender que hace el corte de caja un día después, ya que su propia borrachera le impide “sacar las cuentas” en la misma noche) mezcales en “La Mezcalina” y muchas cervezas en La Santanera (el mejor club de Playa). Digamos que mi Santanera Illness era esa idea sobre mi que no puede ser demostrada desde mi interior.

Mérida, Playa del Carmen, Chichén Itzá, Cobá, Izamal, Tulum, Isla Mujeres, Akumal. ¡Regresaré!

"...abandónate"

Friday, October 26, 2007

Cobá




next stop: Cobá

Cobá, a unos noventa kilómetros al este de Chichén Itzá y unos cuarenta al noroeste de Tulum.
La ciudad de Cobá fue edificada cerca de cinco pequeños lagos. En su apogeo tuvo una población de unos 50.000 habitantes y una extensión de ochenta kilómetros cuadrados. La mayor parte de la ciudad fue construida a mediados del período clásico de la civilización maya, entre los años 500 y 900 de nuestra era y poseía varios templos entre los cuales sobrevive la pirámide del Nohoch Mul de 42 metros de altura. La mayor parte de las inscripciones datan del siglo VII y numerosas evidencias indican que la construcción y reparación de los edificios continuó hasta el siglo XIV y muy probablemente hasta la llegada de los primeros conquistadores españoles.



Mi ipod suena así: Sun Ra, space is the place.

Tuesday, October 09, 2007

Quiero una banda!

Saturday, October 06, 2007

Pink Freud